wit | Martijn Sandberg

Van Rijp voor de Sloop naar Rijksmonument | 20 Dec 2024

Van Rijp voor de Sloop naar Rijksmonument | 20 Dec 2024

Momenteel wordt bij de Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed de balans opgemaakt voor het selecteren van nieuwe Rijksmonumenten uit de periode 1965-1990 in Nederland.

Cultuurhistorisch erfgoed is van cruciaal belang, en daarom zou ik zeker de karakteristieke publieke kunstwerken willen noemen, die in de jaren zeventig en begin jaren tachtig zijn gerealiseerd in de metrostations van de Amsterdamse Oostlijn. Deze kunstwerken vormen een integraal onderdeel en zijn van dezelfde tijd als de metrostations.

Enkele opmerkelijke voorbeelden: het prachtige ‘Gesamtkunstwerk’ in metrostation Nieuwmarkt, van Louis van Gasteren, Jan Sierhuis, Tine Hofman en anderen. Bij halte Wibautstraat de letters van Opland met het muurreliëf van krantenpagina’s, afgedrukt in beton.

Het zou geweldig zijn als de kunstwerken van de Oostlijn, die eerder in 2011 bij de verbouwing van de metrostations met sloop werden bedreigd, nu op de lijst zouden staan en in aanmerking komen voor de status van Rijksmonumenten. Van ‘Rijp voor de sloop’ naar ‘Rijksmonument’.

Lees hier het pamflet ‘Slopersbal en Slag bij Waterloo‘ dat ik schreef in 2011 als oproep tot behoud en restauratie van de oorspronkelijke kunstwerken bij de verbouwing van de metrostations Oostlijn.

MS

Meer info op de website, in ‘Stories’:

‘Groeten uit de Nieuwmarkt‘, 21 februari 2023
‘Inventarisatie Naoorlogse Wandkunst Amsterdam‘, 6 december 2018
‘Through The Lens Of Louis van Gasteren‘, 1 maart 2018
‘Favourite Sites in Amsterdam‘, 3 februari 2018
‘Artworks metro stations‘, vroege documenten, 5 augustus 2011
‘Slopersbal en Slag bij Waterloo‘, 29 juni 2011

From ‘Ripe for Demolition’ to ‘National Monument’ | 20 Dec 2024

Currently, the National Cultural Heritage Agency is taking stock of selecting new national monuments from the 1965-1990 period in the Netherlands.

Cultural heritage is crucial, which is why I would definitely like to mention the characteristic public artworks realised in the 1970s and early 1980s in the metro stations of the Amsterdam East Line. These artworks form an integral part and are from the same time period as the metro stations.

Some notable examples include: the beautiful ‘Gesamtkunstwerk’ at metro station Nieuwmarkt, by Louis van Gasteren, Jan Sierhuis, Tine Hofman and others. At the Wibautstraat stop, Opland’s letters with the wall relief of newspaper pages printed in concrete.

It would be great if the artworks of the Oostlijn, which were previously threatened with demolition in 2011 when the metro stations were rebuilt, were now listed and eligible for Rijksmonumenten status. From ‘Ripe for demolition’ to ‘National Monument’.

Read here the pamphlet ‘Demolition Ball and Battle of Waterloo‘ that I wrote in 2011 as a call for the preservation and restoration of the original artworks during the renovation of the Oostlijn metro stations.

MS

Related articles, section ‘Stories’:

‘Greetings from the Nieuwmarkt‘, 21 February 2023
‘Inventory Post-War Wall Art Amsterdam‘, 6 December 2018
‘Through The Lens of Louis van Gasteren‘, 1 March 2018
‘Favourite Sites in Amsterdam‘, 3 February 2018
‘Artworks metro stations‘, early documents, 5 August 2011
‘Demolition Ball and Battle of Waterloo‘, 29 June 2011

Slopersbal, 1980, Jan Sierhuis, Nieuwmarkt, Amsterdam. (foto: Doriann Kransberg)

Ornament Is Crime | 12 Dec 2024

Ornament Is Crime | 12 Dec 2024

Did you know that Martijn Sandberg, before he realized the artwork ‘Forever in Stone’, had to sign a special contract that prohibited him from speaking what is written in stone? Well, now you know.

The site-specific artwork ‘Forever in Stone’ is an integral part of the architecture of the district Olympisch Kwartier, Amsterdam. Steel clinkers form the pixels of a figuration in the brickwork of the planters, meandering along the plinths of the housing blocks throughout the district.
The artist allows the stones to speak. Those who listen, hear the endless song that is written in stone: ‘Stoned Forever’, ‘Forever Stoned’, ‘Stoned Again’ and ‘Again’.

“Of course, I agreed to the ban because it would make the realization of the artwork possible. And art speaks for itself and can speak for itself, so I signed my name immediately.
During the design and implementation phase of the artwork in brick masonry – a period of eight years in total – I adhered to the silence contract: from laying the first stone to the last stone.
Decoration can be a daring deed. An ornament an offense. Since the realization of the artwork ‘Forever in Stone’, the title ‘Ornament and Crime’ from Adolf Loos’ essay from 1908 has taken on a completely new meaning for me – in both literal and figurative senses.”

MS

Ornament Is Misdaad | 12 Dec 2024

Wist je dat Martijn Sandberg, voordat hij het kunstwerk ‘Forever in Stone’ realiseerde, een speciaal voor hem opgesteld contract moest ondertekenen dat hij nooit mocht uitspreken wat er staat geschreven in steen? Nou, nu weet je het.

Het kunstwerk ‘Forever in Stone’ is geïntegreerd in de architectuur van het Olympisch Kwartier, Amsterdam. Stalen klinkers vormen de pixels van een figuratie in het metselwerk van de plantenbakken, die aan de plinten van de bouwblokken door het gebied meanderen.
De kunstenaar laat de stenen spreken. Wie luistert, hoort het eindeloze lied dat is geschreven en vastgelegd in steen: ‘Stoned Forever’, ‘Forever Stoned’, ‘Stoned Again’ en ‘Again’.

“Uiteraard ging ik toen akkoord met het verbod, omdat het de verwezenlijking van het kunstwerk mogelijk zou maken. En kunst spreekt voor zichzelf en kan voor zichzelf spreken, dus ik zette gelijk mijn handtekening eronder.
Gedurende het ontwerp- en de gehele uitvoeringsfase van het kunstwerk in baksteen metselwerk – in totaal een periode van acht jaar – heb ik me aan het spreekverbod gehouden: van het leggen van de eerste steen tot aan de laatste steen.
Decoratie kan een daad zijn. Een versiering een vergrijp. Sinds de realisatie van het kunstwerk ‘Forever in Stone’ heeft de titel ‘Ornament en Misdaad’ van het essay uit 1908 van Adolf Loos, voor mij een geheel eigen betekenis – in de meest letterlijke en figuurlijke zin.”

MS

Title: ‘Forever in Stone’
Artist: Martijn Sandberg
Location: Olympisch Kwartier (Olympic Quarter), Amsterdam/ NL
Material: steel clinkers, bricks
Measurements: brickwork (lxh) 1015m x 0.9m
Concept and design: 2001
Built: 2004-2008
Completion: 2008
Commissioned by: Amsterdams Fonds voor de Kunst, Stadsdeel Oud Zuid
Architects: Lafour & Wijk, Rudy Uytenhaak, Mulleners + Mulleners

Photos: Peter Cuypers

‘Forever in Stone’, Martijn Sandberg, brickwork masonry, Amsterdam.

I Am Still Alive | Embroidery Photo Edition | #2

I Am Still Alive | Embroidery Photo Edition | #2

‘I Am Still Alive’ (Embroidery Photo Edition) #2, C-print, dibond, 50cm x 50cm.

Atelier Rinzema and Martijn Sandberg launched a project in the summer of 2020, as a literal and figurative continuation of Martijn Sandberg’s earlier work of art ‘I Am Still Alive’ in metal.
The writing ‘I am Still Alive’ is now embroidered upon a white piece of fabric, each time using two different colours of thread. Stitch by stitch, the figuration ‘I Am Still Alive’ slowly emerges from the handwork. This time-consuming crafting renders not only the maker, but also anyone looking at the embroidered result, aware of the passing of time.
‘I Am Still Alive’ is a ‘memo’ that reappears again and again in this medium for ‘pastime’. The embroidered series ‘I Am Still Alive’ gives an ‘account’ of life – from thread to needle.

Atelier Rinzema en Martijn Sandberg zijn vanaf de zomer van 2020 een project gestart dat letterlijk en figuurlijk voortborduurt op Martijn Sandbergs eerdere kunstwerk ‘I Am Still Alive’ in metaal. De letters ‘I am Still Alive’ worden nu geborduurd op een wit stukje stof, elke keer met twee verschillende kleuren garen.
Steek voor steek raakt de figuratie ‘I Am Still Alive’ langzaam zichtbaar in het handwerk. De tijdrovende handarbeid maakt niet alleen de maker, maar ook iedereen die het geborduurde resultaat bekijkt, zich bewust van het verloop van tijd.
‘I Am Still Alive’ is een ‘memo’ die telkens weer opnieuw verschijnt in het ‘medium’ voor tijdverdrijf. De geborduurde reeks ‘I Am Still Alive’ doet ‘verslag’ van het leven – van de naald tot de draad.

Title: ‘I Am Still Alive’ (Embroidery Photo Edition) #2
Artist: Atelier Rinzema & Martijn Sandberg
Edition: C-print, dibond, 50cm x 50cm, 2024
Ed. 10, signed & numbered on the reverse side
Inventory: IASAEMPE224

Price: € 750,- (incl. VAT, excl. shipping costs)

Enquire

‘I Am Still Alive’ (Embroidery Photo Edition) #2, Atelier Rinzema & Martijn Sandberg.

I Am Still Alive | Embroidery Photo Edition | #1

I Am Still Alive | Embroidery Photo Edition | #1

‘I Am Still Alive’ (Embroidery Photo Edition) #1, C-print, dibond, 50cm x 50cm.

Atelier Rinzema and Martijn Sandberg launched a project in the summer of 2020, as a literal and figurative continuation of Martijn Sandberg’s earlier work of art ‘I Am Still Alive’ in metal.
The writing ‘I am Still Alive’ is now embroidered upon a white piece of fabric, each time using two different colours of thread. Stitch by stitch, the figuration ‘I Am Still Alive’ slowly emerges from the handwork. This time-consuming crafting renders not only the maker, but also anyone looking at the embroidered result, aware of the passing of time.
‘I Am Still Alive’ is a ‘memo’ that reappears again and again in this medium for ‘pastime’. The embroidered series ‘I Am Still Alive’ gives an ‘account’ of life – from thread to needle.

Atelier Rinzema en Martijn Sandberg zijn vanaf de zomer van 2020 een project gestart dat letterlijk en figuurlijk voortborduurt op Martijn Sandbergs eerdere kunstwerk ‘I Am Still Alive’ in metaal. De letters ‘I am Still Alive’ worden nu geborduurd op een wit stukje stof, elke keer met twee verschillende kleuren garen.
Steek voor steek raakt de figuratie ‘I Am Still Alive’ langzaam zichtbaar in het handwerk. De tijdrovende handarbeid maakt niet alleen de maker, maar ook iedereen die het geborduurde resultaat bekijkt, zich bewust van het verloop van tijd.
‘I Am Still Alive’ is een ‘memo’ die telkens weer opnieuw verschijnt in het ‘medium’ voor tijdverdrijf. De geborduurde reeks ‘I Am Still Alive’ doet ‘verslag’ van het leven – van de naald tot de draad.

Title: ‘I Am Still Alive’ (Embroidery Photo Edition) #1
Artist: Atelier Rinzema & Martijn Sandberg
Edition: C-print, dibond, 50cm x 50cm, 2024
Ed. 10, signed & numbered on the reverse side
Inventory: IASAEMPE124

Price: € 750,- (incl. VAT, excl. shipping costs)

Enquire

‘I Am Still Alive’ (Embroidery Photo Edition) #1, Atelier Rinzema & Martijn Sandberg.

I Am Still Alive | Multiple edition

I Am Still Alive | Multiple edition

An ode to life and art. – ‘’Anyone may read and uncover the figuration every day anew: ‘I Am Still Alive’. As well as celebrating life, the artwork offers a tribute to Art. The artwork itself declares: ‘I Am Still Alive’. Long live Art!’’ MS

‘I Am Still Alive’ by Martijn Sandberg is available as a golden metallic silkscreen print on paper, printed by Krijger Zeefdruk, Amsterdam, format 20cm x 20cm, in a signed and numbered edition.

Besides the silkscreen edition, Martijn Sandberg has realised ‘I Am Still Alive’ as a perforated work in shiny gold aluminium, the ‘Gold Verse’, and in a rusty version in steel, the ‘Old Verse’. The version in perforated steel was rusted after exposure to the elements of air and water. In this way he created a ‘new’ work that is also ‘old’.
At the same time, this personal ‘memo’ is a nod to the telegrams with the same text that the conceptual artist On Kawara sent to his friends and colleagues from 1970 onwards.

Title: ‘I Am Still Alive’
Artist: Martijn Sandberg
Material: metallic silkscreen on paper
Size: 20cm x 20cm
Edition: 500, signed and numbered on the reverse side
Printed by: Krijger Zeefdruk, Amsterdam
Inventory: IASAGME05

Price: € 75,- (incl. VAT, excl. shipping costs)

Enquire

‘I Am Still Alive’, Martijn Sandberg, metallic silkscreen on paper, 20cmx 20cm.

No Image No Message | Wallpaper

No Image No Message | Wallpaper

‘No Image No Message’. Art as wallpaper, wallpaper as art.

Dimensions and installation size variable, depending on wall area chosen.

Title: ‘No Image No Message’
Artist: Martijn Sandberg
Size: (rolls) 0.53m x 10m
Material: metallic wallpaper
Edition: ‘No Image No Message’, wallpaper
Inventory: NINMSWP02

Price: wall size, metre price on request

Enquire

‘No Image No Message’, Martijn Sandberg, metallic wallpaper, rolls: 0.53m x 10m.

No Image No Message | Wallpaper

No Image No Message | Wallpaper

‘No Image No Message’. Art as wallpaper, wallpaper as art.

Dimensions and installation size variable, depending on wall area chosen.

Title: ‘No Image No Message’
Artist: Martijn Sandberg
Size: (rolls) 0.53m x 10m
Material: fluorescent wallpaper
Edition: ‘No Image No Message’, wallpaper
Inventory: NINMFWP02

Price: wall size, metre price on request

Photo in daylight and in blacklight.

Enquire

‘No Image No Message’, Martijn Sandberg, fluorescent wallpaper, photo in daylight.

‘No Image No Message’, Martijn Sandberg, fluorescent wallpaper, photo in blacklight.

No Image No Message | Lyric Sheet

No Image No Message | Lyric Sheet

‘No Image No Message’, metallic silkscreen limited edition. Sing-Along Song. Refrain only. The Lyric sheet says it all.

Title: ‘No Image No Message’
Artist: Martijn Sandberg
Material: metallic silkscreen on paper
Size: 65cm x 93cm
Edition: 50, signed and numbered on the reverse side

Price: € 275,- (incl. VAT, excl. shipping costs)

Enquire

‘No Image No Message’, Martijn Sandberg, metallic silkscreen limited edition, 65cmx93cm.

No Image No Message | Refrain Only

No Image No Message | Refrain Only

‘No Image No Message’, fluorescent silkscreen limited edition. Sing-Along Song. Refrain only. The Lyric sheet says it all.

Title: ‘No Image No Message’
Artist: Martijn Sandberg
Material: fluorescent silkscreen on paper
Size: 65cm x 93cm
Edition: 50, signed and numbered on the reverse side

Price: € 275,- (incl. VAT, excl. shipping costs)

Enquire

‘No Image No Message’, Martijn Sandberg, fluorescent silkscreen limited edition, 65cmx93cm.

No Image No Message | Metallic multiple edition

No Image No Message | Metallic multiple edition

‘No Image No Message’. Metallic silkscreen on white cardboard.

“A clean slate/ Een schone lei.” MS

Title: ‘No Image No Message’
Artist: Martijn Sandberg
Material: silkscreen on white cardboard
Size: 42cm x 42cm
Edition: 50, signed and numbered on the reverse side

Price: € 200,- (incl. VAT, excl. shipping costs)

Enquire

Photo by: Martijn Sandberg

‘No Image No Message’, metallic multiple edition, silkscreen, 42cmx42cm.

No Image No Message | Metallic paper edition

No Image No Message | Metallic paper edition

‘No Image No Message’. Metallic silkscreen on paper.

“It’s open to any interpretation.” MS

Title: ‘No Image No Message’
Artist: Martijn Sandberg
Material: silkscreen on paper
Size: 42cm x 60cm
Edition: 100, signed and numbered on the reverse side

Price: € 150,- (incl. VAT, excl. shipping costs)

Enquire

‘No Image No Message’, metallic edition, silkscreen, 42cmx60cm.

No Image No Message | Fluorescent paper edition

No Image No Message | Fluorescent paper edition

‘No Image No Message’. Fluorescent silkscreen on paper.

“During the exhibition there will be nothing to see.” MS

Title: ‘No Image No Message’
Artist: Martijn Sandberg
Material: silkscreen on paper
Size: 42cm x 60cm
Edition: 100, signed and numbered on the reverse side

Price: € 150,- (incl. VAT, excl. shipping costs)

Enquire

‘No Image No Message’, fluorescent edition, silkscreen, 42cmx60cm.

No Image No Message | Multiple edition

No Image No Message | Multiple edition

‘No Image No Message’, 1998. Metallic silkscreen on cardboard.

Title: ‘No Image No Message’
Artist: Martijn Sandberg
Material: silkscreen on cardboard
Size: 42cm x 42cm
Edition: 100, signed and numbered on the reverse side
Edition: 20 AP, 5 (I-V) AP (Artist Proof)

Special dump price: € 75,- (incl. VAT, excl. shipping costs)

Enquire

‘No Image No Message’, multiple edition, metallic silkscreen, 42cmx42cm.

The Song Remains The Same | Multiple edition

The Song Remains The Same | Multiple edition

‘The Song Remains The Same’. Metallic offset-print on cardboard.

Title: ‘No Image No Message’
Artist: Martijn Sandberg
Material: offset on cardboard
Size: 15cm x 15cm
Edition: 150, signed and numbered on the reverse side

Special dump price: € 30,- (incl. VAT, excl. shipping costs)

Enquire

‘The Song Remains The Same’, multiple edition, metallic offset-print, 15cmx15cm.

Pretty Vacant | Multiple edition

Pretty Vacant | Multiple edition

‘Pretty Vacant’ by Martijn Sandberg consists of a light greenish phosphorescent figuration on white cardboard. The text ‘We’re Pretty Vacant’ refers to a Sex Pistols song.
After illumination, the loaded sentence glows in the dark and then slowly fades until it is ‘empty’ again; zero content.

Title: ‘Pretty Vacant’
Artist: Martijn Sandberg
Material: silkscreen on cardboard
Size: 42cm x 42cm
Edition: 100, signed and numbered on the reverse side
Inventory: PVGIDME02

Price: € 250,- (incl. VAT, excl. shipping costs)

Enquire

‘Pretty Vacant’, multiple edition. Glow in the dark/ phosphorescent silkscreen, 42cmx42cm.

‘Pretty Vacant’, multiple edition. Glow in the dark/ phosphorescent silkscreen, 42cmx42cm.

We’re Only In It For The Money | Coin edition

We’re Only In It For The Money | Coin edition

Nickel coin edition. Portrait of the artist as Mint Master and Money Maker.

The Art of Making Money

‘We’re Only In It For The Money’ is the relief text on the coin produced by Martijn Sandberg well before the date that the Euro entered circulation. The nickel coin was first issued in the year 2000, in an edition as multiples.
A transaction takes place when the coin is bought or sold. One currency is exchanged for another at the going rate, which rises or falls depending on both the exchange rate and the level of interest in the art market.
Is the coin a work of art that behaves like money, or money that behaves like art? The question is a circular one which will repeat itself endlessly, and it is up to the investor to answer it.

Click here for text in Dutch, as PDF.

Title: ‘We’re Only In It For The Money’
Artist: Martijn Sandberg
Material: coin, cupro-nickel, circulation quality
Coin edition: 1000
Size: diameter 30mm, thickness 1.75mm
Release: 2000
Publisher: Martijn Sandberg
Production: Royal Dutch Mint, Utrecht/ NL
Inventory: WOIFMCE00

Current exchange rate
Price: € 35,- (incl. VAT, excl. shipping costs)

Enquire

‘We’re Only In It For The Money’, 2000, Martijn Sandberg, coin edition.

Wenn Alle Künste Untergehen | Multiple edition

Wenn Alle Künste Untergehen | Multiple edition

‘Wenn Alle Künste Untergehen’ (‘If All Arts Are Lost’), woven kitchen towel, multiple edition, 65cm x 65cm.

In the woven pattern a figuration becomes legible, it appears and disappears in the block motif, depending on the angle and distance from which the kitchen towel is seen: ‘Wenn Alle Künste Untergehen Die Edle Kochkunst Bleibt Bestehen’ (‘If All Arts Are Lost The Noble Art of Cooking Remains’).

Multiple edition by the artist, woven kitchen towel, in colour blue, orange, violet.

Title: ‘Wenn Alle Künste Untergehen’ (‘If All Arts Are Lost’)
Artist: Martijn Sandberg
Year: 2015
Multiple: woven tea towel edition (blue, orange, violet)
Measurements: 65cm x 65cm
Material: textile, 100% organic cotton
Manufactured at: Textiellab, Tilburg/ NL
Inventory: WAKUTTE15

Price: € -,- (incl. VAT, excl. shipping costs)

Enquire

‘Wenn Alle Künste Untergehen’ (‘If All Arts Are Lost’), tea towel by Martijn Sandberg.

Editions | Moving Gallery, Utrecht | 2024

Editions | Moving Gallery | Utrecht

‘I Am Still Alive’ & ‘No Image No Message’, on view at the exhibition ‘Editions’, Moving Gallery, Utrecht.

7 – 28 December 2024
Opening: Sunday 8 Dec 16:00
Moving Gallery
Mgr. v/d Weteringstraat 69, Utrecht

“Anyone may read and uncover the figuration every day anew: ‘I Am Still Alive’. As well as celebrating life, the artwork offers a tribute to Art. The artwork itself declares: ‘I Am Still Alive’. Long live Art!’’ MS

“Iedereen kan de figuratie elke dag opnieuw lezen en ontdekken: ‘I Am Still Alive’. Naast het vieren van het leven, is het kunstwerk een ode aan de kunst. Het kunstwerk zelf verklaart: ‘I Am Still Alive’. Lang leve kunst!” MS

Title: ‘I Am Still Alive’
Artist: Martijn Sandberg
Edition: silkscreen on paper
Size: 20cm x 20cm.
Ed. 500, signed and numbered on the reverse side

Title: ‘No Image No Message’ (Orange)
Artist: Martijn Sandberg
Edition: silkscreen on paper
Size: 42cm x 60cm.
Ed. 100, signed and numbered on the reverse side

Title: ‘No Image No Message’ (Silver)
Artist: Martijn Sandberg
Edition: silkscreen on paper
Size: 42cm x 60cm.
Ed. 100, signed and numbered on the reverse side

“’No Image, No Message’. It’s open to any interpretation.” MS

“’No Image, No Message’. Het is open voor elke interpretatie.” MS

‘I Am Still Alive’, metallic silkscreen on paper, 20cm x 20cm, Martijn Sandberg.

‘No Image No Message’, fluorescent silkscreen on paper, 42cm x 60cm, Martijn Sandberg.

‘No Image No Message’, metallic silkscreen on paper, 42cm x 60cm, Martijn Sandberg.

I Am Still Alive | Arti et Amicitiae, Amsterdam | 2024

I Am Still Alive | Salon, Arti et Amicitiae | Amsterdam

‘I Am Still Alive’ (Embroidery Photo Edition), C-print, on view at ‘Salon’, Arti et Amicitiae, Amsterdam.

30 November – 5 January 2025
Opening: 29 Nov 19:00-22:00
Arti et Amicitiae
Rokin 112, Amsterdam

Atelier Rinzema and Martijn Sandberg launched a project in the summer of 2020, as a literal and figurative continuation of Martijn Sandberg’s earlier work of art ‘I Am Still Alive’ in metal.
The writing ‘I am Still Alive’ is now embroidered upon a white piece of fabric, each time using two different colours of thread. Stitch by stitch, the figuration ‘I Am Still Alive’ slowly emerges from the handwork. This time-consuming crafting renders not only the maker, but also anyone looking at the embroidered result, aware of the passing of time.
‘I Am Still Alive’ is a ‘memo’ that reappears again and again in this medium for ‘pastime’. The embroidered series ‘I Am Still Alive’ gives an ‘account’ of life – from thread to needle.

Atelier Rinzema en Martijn Sandberg zijn vanaf de zomer van 2020 een project gestart dat letterlijk en figuurlijk voortborduurt op Martijn Sandbergs eerdere kunstwerk ‘I Am Still Alive’ in metaal. De letters ‘I am Still Alive’ worden nu geborduurd op een wit stukje stof, elke keer met twee verschillende kleuren garen.
Steek voor steek raakt de figuratie ‘I Am Still Alive’ langzaam zichtbaar in het handwerk. De tijdrovende handarbeid maakt niet alleen de maker, maar ook iedereen die het geborduurde resultaat bekijkt, zich bewust van het verloop van tijd.
‘I Am Still Alive’ is een ‘memo’ die telkens weer opnieuw verschijnt in het ‘medium’ voor tijdverdrijf. De geborduurde reeks ‘I Am Still Alive’ doet ‘verslag’ van het leven – van de naald tot de draad.

Photos:

Title: ‘I Am Still Alive’ (Embroidery Photo Edition)
Artist: Atelier Rinzema & Martijn Sandberg
Edition: C-print, dibond, 50cm x 50cm, 2024
Ed. 10, signed & numbered on the backside

‘I Am Still Alive’ (Embroidery Photo Edition), Atelier Rinzema & Martijn Sandberg.

More Good News | Mediavaert | October 2024

More Good News | Mediavaert Amsterdam | October 2024

Recently, Martijn Sandberg’s work of art in DPG Media’s Dutch central office Mediavaert in Amsterdam, was unveiled.

The metres-high, square work of art, created by Martijn Sandberg for the entrance hall of the new Mediavaert building in Amsterdam, marks, as a ‘sign on the wall’, the location, from afar and nearby.

In the vertical lines of the figuration in relief, a message appears, from different viewing angles, sculpted from a sole piece of natural stone. It is a news message for every day, timeless and of all times – from yesterday, for today and tomorrow: ‘More Good News’.

The artwork with capital letters on the wall, can be compared to a headline on the front page. It can be a title, the first sentence on a blank page. With these three words with as many letters, you could fill an article, or the entire newspaper.

At the same time, the three words lend themselves to endless shouting and chanting as a slogan. In fact, the artwork appeals to the ‘wishful thinking’ of everyone, now and throughout the centuries. ‘More Good News’ – Who wouldn’t want that? Don’t we all want that?

Here, art fulfils the role of the ‘bringer of good news’.

The work of art announces and stimulates our imagination. Is it a message from times gone by, or ‘old’ news? Or is the message, every time you see the artwork, ‘new’ again?
Are we looking at an ancient inscription on a stone, recently excavated and now shining as a ‘sense image’, or ‘sentence image’, on the wall in the entrance hall of the Mediavaert building?

Title: ‘More Good News’
Artist: Martijn Sandberg
Location: Mediavaert, van der Madeweg 40, Amsterdam
Material: Natural stone in relief
Dimensions: 2.30m x 2.30m x 11cm
Concept and figuration: 2022
Completion: 2024
In cooperation with: Jan Reek Natuursteen
Project art assistance: Atelier Rinzema
Architect: Team V Architectuur
Commissioned by: DPG Media, the Netherlands

Mediavaert is the main office of several Dutch newspaper editorials and radio stations, including de Volkskrant, Trouw, Het Parool and news platform nu.nl.

Photo by: Peter Cuypers

Click here to see a description in English, as pdf.
Click here to see a description in Dutch, as pdf.

More Good News | Mediavaert Amsterdam | October 2024

Onlangs is het kunstwerk van Martijn Sandberg in het nieuwe gebouw Mediavaert van DPG Media in Amsterdam, onthuld.

Het metershoge, vierkante kunstwerk, dat Martijn Sandberg heeft gemaakt voor de entreehal van het nieuwe gebouw Mediavaert in Amsterdam, markeert als ‘teken aan de wand’ de locatie, van veraf en dichtbij.

In het verticale lijnenspel van de figuratie in reliëf, verschijnt, vanuit verschillende zichthoeken, een bericht, dat is gebeiteld uit één stuk natuursteen. Het is een nieuwsbericht voor elke dag, tijdloos en van alle tijden – van gister, voor vandaag en morgen: ‘More Good News’.

Het kunstwerk met kapitale letters op de muur, is te vergelijken met een kop op de voorpagina. Het kan een titel zijn, de eerste zin op een onbeschreven blad. Met deze drie woorden met evenveel letters, zou je een artikel, of de gehele krant, kunnen vullen.

Tegelijkertijd lenen de drie woorden zich om als leuze eindeloos uit te roepen en te scanderen. Het kunstwerk doet in feite een oproep, die appelleert aan de ‘wensdroom’ van iedereen, nu en door de eeuwen heen. ‘More Good News’ – Wie wil dat nou niet? Willen we dat niet allemaal?

De kunst vervult hier als rol de ‘brenger van het goede nieuws’.

Het kunstwerk kondigt aan en prikkelt ons voorstellingsvermogen. Is het een bericht uit vervlogen tijden, ofwel ‘oud’ nieuws? Of is de boodschap, telkens als je het kunstwerk ziet, weer ‘nieuw’?
Kijken we naar een eeuwenoude inscriptie op een steen, die onlangs is opgegraven en nu als ‘zinne-beeld’ straalt op de muur in de entreehal van het gebouw Mediavaert?

Titel: ‘More Good News’
Kunstenaar: Martijn Sandberg
Locatie: Mediavaert, van der Madeweg 40, Amsterdam
Materiaal: Natuursteen in reliëf
Afmeting: 2.30m x 2.30m x 11cm
Concept en figuratie: 2022
Oplevering: 2024
In samenwerking met: Jan Reek Natuursteen
Projectassistentie kunst: Atelier Rinzema
Architect: Team V Architectuur
Opdrachtgever: DPG Media, Nederland

Mediavaert is het hoofdkantoor van verschillende krantenredacties en radiostations, waaronder de Volkskrant, Trouw, Het Parool en nieuwsplatform Nu.nl.

Foto: Peter Cuypers

‘More Good News’, Martijn Sandberg, Mediavaert Amsterdam, 2024.

More Good News

More Good News

The metres-high, square work of art by Martijn Sandberg in the entrance hall of the new Mediavaert building in Amsterdam, marks, as a ‘sign on the wall’, the location, from afar and nearby.

In the vertical lines of the figuration in relief, a message appears, from different viewing angles, sculpted from a sole piece of natural stone. It is a news message for every day, timeless and of all times – from yesterday, for today and tomorrow: ‘More Good News’.

The artwork with capital letters on the wall, can be compared to a headline on the front page. It can be a title, the first sentence on a blank page. With these three words with as many letters, you could fill an article, or the entire newspaper.

At the same time, the three words lend themselves to endless shouting and chanting as a slogan. In fact, the artwork appeals to the ‘wishful thinking’ of everyone, now and throughout the centuries. ‘More Good News’ – Who wouldn’t want that? Don’t we all want that?

Here, art fulfils the role of the ‘bringer of good news’.

The work of art announces and stimulates our imagination. Is it a message from times gone by, or ‘old’ news? Or is the message, every time you see the artwork, ‘new’ again?
Are we looking at an ancient inscription on a stone, recently excavated and now shining as a ‘sense image’, or ‘sentence image’, on the wall in the entrance hall of the Mediavaert building?

Title: ‘More Good News’
Artist: Martijn Sandberg
Location: Mediavaert, van der Madeweg 40, Amsterdam
Material: Natural stone in relief
Dimensions: 2.30m x 2.30m x 11cm
Concept and figuration: 2022
Completion: 2024
In cooperation with: Jan Reek Natuursteen
Project art assistance: Atelier Rinzema
Architect: Team V Architectuur
Commissioned by: DPG Media, the Netherlands

Mediavaert is the main office of several Dutch newspaper editorials and radio stations, including de Volkskrant, Trouw, Het Parool and news platform nu.nl.

Photos by: Peter Cuypers

Click here to see a description in English, as pdf.
Click here to see a description in Dutch, as pdf.

More Good News

Het metershoge, vierkante kunstwerk van Martijn Sandberg in de entreehal van het nieuwe gebouw Mediavaert in Amsterdam, markeert als ‘teken aan de wand’ de locatie, van veraf en dichtbij.

In het verticale lijnenspel van de figuratie in reliëf, verschijnt, vanuit verschillende zichthoeken, een bericht, dat is gebeiteld uit één stuk natuursteen. Het is een nieuwsbericht voor elke dag, tijdloos en van alle tijden – van gister, voor vandaag en morgen: ‘More Good News’.

Het kunstwerk met kapitale letters op de muur, is te vergelijken met een kop op de voorpagina. Het kan een titel zijn, de eerste zin op een onbeschreven blad. Met deze drie woorden met evenveel letters, zou je een artikel, of de gehele krant, kunnen vullen.

Tegelijkertijd lenen de drie woorden zich om als leuze eindeloos uit te roepen en te scanderen. Het kunstwerk doet in feite een oproep, die appelleert aan de ‘wensdroom’ van iedereen, nu en door de eeuwen heen. ‘More Good News’ – Wie wil dat nou niet? Willen we dat niet allemaal?

De kunst vervult hier als rol de ‘brenger van het goede nieuws’.

Het kunstwerk kondigt aan en prikkelt ons voorstellingsvermogen. Is het een bericht uit vervlogen tijden, ofwel ‘oud’ nieuws? Of is de boodschap, telkens als je het kunstwerk ziet, weer ‘nieuw’?
Kijken we naar een eeuwenoude inscriptie op een steen, die onlangs is opgegraven en nu als ‘zinne-beeld’ straalt op de muur in de entreehal van het gebouw Mediavaert?

Titel: ‘More Good News’
Kunstenaar: Martijn Sandberg
Locatie: Mediavaert, van der Madeweg 40, Amsterdam
Materiaal: Natuursteen in reliëf
Afmeting: 2.30m x 2.30m x 11cm
Concept en figuratie: 2022
Oplevering: 2024
In samenwerking met: Jan Reek Natuursteen
Projectassistentie kunst: Atelier Rinzema
Architect: Team V Architectuur
Opdrachtgever: DPG Media, Nederland

Mediavaert is het hoofdkantoor van verschillende krantenredacties en radiostations, waaronder de Volkskrant, Trouw, Het Parool en nieuwsplatform Nu.nl.

Foto’s: Peter Cuypers

‘More Good News’, Martijn Sandberg, Mediavaert, Amsterdam, 2024.

In the Spotlights! | Arcam Amsterdam | October 2024

In the Spotlights! | Arcam Amsterdam | October 2024

“In honour of the opening of the art bridge ’Opgelet! Kunstwerk! Attention!’ on the Zuidas, we cast a spotlight on Martijn Sandberg’s impressive works in Amsterdam’s public space. Discover how his art builds bridges between art, architecture and street culture in the city.”

See the full article here:

‘Kunst in de Openbare Ruimte van Martijn Sandberg‘
In the Spotlights!

Arcam, Amsterdam, 1 October 2024

Photos by: Peter Cuypers (1,2,4), Luuk Kramer (5)

In the Spotlights! | Arcam Amsterdam | Oktober 2024

“Ter ere van de opening van de kunstbrug “Opgelet! Kunstwerk! Opgelet!” op de Zuidas, werpen we een spotlight op de indrukwekkende werken van Martijn Sandberg in de openbare ruimte van Amsterdam. Ontdek hoe zijn kunst bruggen slaat tussen kunst, architectuur en straatcultuur in de stad.”

Bekijk het artikel hier:

‘Kunst in de Openbare Ruimte van Martijn Sandberg‘
In the Spotlights!
Arcam, Amsterdam, 1 Oktober 2024

Foto’s: Peter Cuypers (1,2,4), Luuk Kramer (5)

‘Opgelet! Kunstwerk! Opgelet!’, Martijn Sandberg, Kunstbrug Zuidas Amsterdam, 2024.

Spaarndammerhart, site-specific art by Martijn Sandberg, Krommeniestraat, Amsterdam, 2020.

‘U Heeft Tien Bewaarde Berichten’, Martijn Sandberg, Synagogue LJG, Amsterdam, 2013.

‘Forever in Stone’, Martijn Sandberg, brickwork, Olympisch Kwartier, Amsterdam, 2008.

‘Power To The People’, Martijn Sandberg, transformer station, Hoofddorpplein, Amsterdam, 2000.

Opgelet! Kunstwerk! Opgelet!

Opgelet! Kunstwerk! Opgelet! (‘Artwork! Attention! Artwork!’)

The Art Bridge on Boelegracht in Amsterdam Zuidas, was recently opened and festively unveiled.

Martijn Sandberg has created a bridge, where the artwork and the bridge form one whole. From the vertical line play of the free-standing, gold-coloured steel bars, a figuration emerges in relief: ‘Attention! Artwork! Attention!’

It is a bridge as a work of art, a work of art as a bridge. The artwork plays with the essential question ‘What is an artwork?’ As it happens, a bridge is also called ‘a work of art’ – ‘een kunstwerk’ – in Dutch architectural terminology.

Martijn Sandberg: “I write with the bars of the bridge. It is playing with letters, light, relief and shadow. At the same time, the bridge is a nod to art and it always remains what the viewer sees in the artwork.”

The bridge brings an ode to public art in general and is likewise a tribute to the bridge as architectural phenomenon.

Martijn Sandberg realised the bridge in collaboration with Atelier Rinzema, Haasnoot Bruggen, BPD and the municipality of Amsterdam. The art bridge is a donation to the municipality of Amsterdam by Ontwikkelcombinatie Zuidschans C.V., a collaboration between BPD and AM.

Title: ‘Opgelet! Kunstwerk! Opgelet!’ (‘Attention! Artwork! Attention!’)
Artist: Martijn Sandberg
Location: Art bridge, De Boelegracht, Zuidas, Amsterdam
Material: powder coated steel
Measurements: bridge (lxw) 26m x 2.04m, bars (h) 1.20m
Concept and figuration: 2019-2020
Year: 2024
Project assistance art: Atelier Rinzema
Commissioned by: Zuidschans C.V. (BPD & AM)

Photos by: Peter Cuypers

Click here to see a description in English, as pdf.
Click here to see a description in Dutch, as pdf.

Opgelet! Kunstwerk! Opgelet!

De Kunstbrug van Martijn Sandberg is onlangs officieel geopend aan de Boelegracht in Amsterdam Zuidas.

Kunstenaar Martijn Sandberg heeft een brug gemaakt, waarbij het kunstwerk en de brug één geheel vormen. In de verticale lijnen van de vrijstaande, goudkleurige stalen spijlen komt bij verschillende zichthoeken een tekstfiguratie uit het reliëf tevoorschijn: ‘Opgelet! Kunstwerk! Opgelet!’

Het is een brug als kunstwerk, een kunstwerk als brug. Het kunstwerk speelt op dubbelzinnige wijze met de wezenlijke vraag ‘Wat is een kunstwerk?’ In bouwkundige termen wordt een brug immers ook ‘een kunstwerk’ genoemd.

Martijn Sandberg: “Ik schrijf met de spijlen van de brug. Het is spelen met letters, licht, reliëf en schaduw. Tegelijkertijd is de brug een knipoog naar de kunst en blijft het altijd wat de kijker zelf in het kunstwerk ziet.”

Het kunstwerk brengt een ode aan de publieke kunst in het algemeen én is eveneens een hulde aan de brug als bouwkundig fenomeen.

Martijn Sandberg heeft de brug gerealiseerd in samenwerking met Atelier Rinzema, Haasnoot Bruggen, BPD | Bouwfonds Gebiedsontwikkeling en de Gemeente Amsterdam. De kunstbrug is een schenking aan de gemeente Amsterdam door Ontwikkelcombinatie Zuidschans C.V., een samenwerking tussen BPD en AM.

Titel: ‘Opgelet! Kunstwerk! Opgelet!’
Kunstenaar: Martijn Sandberg
Locatie: Kunstbrug, De Boelegracht, Zuidas, Amsterdam
Materiaal: gepoedercoat staal
Afmeting: brug (lxb) 26m x 2.04m, spijlen (h) 1.20m
Concept en ontwerp: 2019-2020
Oplevering: 2024
Projectassistentie kunst: Atelier Rinzema
Opdrachtgever: Zuidschans C.V. (BPD & AM)

Foto’s: Peter Cuypers

‘Opgelet! Kunstwerk! Opgelet!’, Martijn Sandberg, Kunstbrug Zuidas Amsterdam, 2024.

‘Opgelet! Kunstwerk! Opgelet!’, detail ‘S’, Martijn Sandberg, Kunstbrug Zuidas Amsterdam, 2024.

Kunstbrug (Art Bridge) | Zuidas Amsterdam | September 2024

Art bridge | Zuidas Amsterdam | September 2024

On September 18, 2024, the Art bridge by visual artist Martijn Sandberg was officially opened on the Boelegracht in Amsterdam Zuidas.
Martijn Sandberg has created a bridge, where the artwork and the bridge form one whole. From the vertical line play of the free-standing, gold-coloured steel bars, a figuration emerges in relief: ‘Opgelet! Kunstwerk! Opgelet!’ (‘Attention! Artwork! Attention!’)

It is a bridge as a work of art, a work of art as a bridge. The artwork plays with the essential question ‘What is an artwork?’ As it happens, a bridge is also called ‘a work of art’ – ‘een kunstwerk’ – in Dutch architectural terminology.

Martijn Sandberg: “I write with the bars of the bridge. It is playing with letters, light, relief and shadow. At the same time, the bridge is a nod to art and it always remains what the viewer sees in the artwork.”

The bridge brings an ode to public art in general and is likewise a tribute to the bridge as architectural phenomenon.

Martijn Sandberg realised the bridge in collaboration with Atelier Rinzema, Haasnoot Bruggen, BPD and the municipality of Amsterdam. The art bridge is a donation to the municipality of Amsterdam by Ontwikkelcombinatie Zuidschans C.V., a collaboration between BPD and AM.

Title: ‘Opgelet! Kunstwerk! Opgelet!’ (‘Attention! Artwork! Attention!’)
Artist: Martijn Sandberg
Location: the Boelegracht, Zuidas, Amsterdam
Material: powder coated steel
Measurements: bridge (lxw) 26m x 2.04m, bars (h) 1.20m
Concept and figuration: 2019-2020
Completion: 2024
Project assistance art: Atelier Rinzema
Commissioned by: Zuidschans C.V. (BPD & AM)

Photos by: Peter Cuypers

Kunstbrug | Zuidas Amsterdam | September 2024

Op 18 september 2024 is de Kunstbrug van Martijn Sandberg aan de Boelegracht in Amsterdam Zuidas feestelijk onthuld.

Kunstenaar Martijn Sandberg heeft een brug gemaakt, waarbij het kunstwerk en de brug één geheel vormen. In de verticale lijnen van de vrijstaande, goudkleurige stalen spijlen komt bij verschillende zichthoeken een tekstfiguratie uit het reliëf tevoorschijn: ‘Opgelet! Kunstwerk! Opgelet!’

Het is een brug als kunstwerk, een kunstwerk als brug. Het kunstwerk speelt op dubbelzinnige wijze met de wezenlijke vraag ‘Wat is een kunstwerk?’ In bouwkundige termen wordt een brug immers ook ‘een kunstwerk’ genoemd.

Martijn Sandberg: “Ik schrijf met de spijlen van de brug. Het is spelen met letters, licht, reliëf en schaduw. Tegelijkertijd is de brug een knipoog naar de kunst en blijft het altijd wat de kijker zelf in het kunstwerk ziet.”

Het kunstwerk brengt een ode aan de publieke kunst in het algemeen én is eveneens een hulde aan de brug als bouwkundig fenomeen.

Martijn Sandberg heeft de brug gerealiseerd in samenwerking met Atelier Rinzema, Haasnoot Bruggen, BPD | Bouwfonds Gebiedsontwikkeling en de Gemeente Amsterdam. De kunstbrug is een schenking aan de gemeente Amsterdam door Ontwikkelcombinatie Zuidschans C.V., een samenwerking tussen BPD en AM.

Titel: ‘Opgelet! Kunstwerk! Opgelet!’
Kunstenaar: Martijn Sandberg
Locatie: Kunstbrug, De Boelegracht, Zuidas, Amsterdam
Materiaal: gepoedercoat staal
Afmeting: brug (lxb) 26m x 2.04m, spijlen (h) 1.20m
Concept en ontwerp: 2019-2020
Oplevering: 2024
Projectassistentie kunst: Atelier Rinzema
Opdrachtgever: Zuidschans C.V. (BPD & AM)

Foto’s: Peter Cuypers

‘Opgelet! Kunstwerk! Opgelet!’, Martijn Sandberg, Kunstbrug Zuidas Amsterdam, 2024.

‘Opgelet! Kunstwerk! Opgelet!’, detail ‘S’, Martijn Sandberg, Kunstbrug Zuidas Amsterdam, 2024.

I Am Still Alive, Embroidery Series | July 2024

I Am Still Alive | Embroidery Series | July 2024

Atelier Rinzema and Martijn Sandberg started a project in the summer of 2020 that literally and figuratively builds on the earlier work of art ‘I Am Still Alive‘ in metal.
The letters ‘I am Still Alive’ are now embroidered on a white piece of fabric, each time with two different colors of thread. Stitch by stitch, the figuration ‘I Am Still Alive’ slowly becomes visible in the handiwork. The time-consuming manual labor makes not only the maker, but also everyone who views the embroidered result, aware of the passage of time.
‘I Am Still Alive’ is a ‘memo’ that appears again and again in the pastime ‘medium’. The embroidered series ‘I Am Still Alive’ ‘reports’ life – from needle to thread.

Atelier Rinzema en Martijn Sandberg zijn in de zomer van 2020 een project gestart dat letterlijk en figuurlijk voortborduurt op het eerdere kunstwerk ‘’I Am Still Alive‘’ in metaal.
De letters ‘I am Still Alive’ worden nu geborduurd op een wit stukje stof, elke keer met twee verschillende kleuren garen. Steek voor steek raakt de figuratie ‘I Am Still Alive’ langzaam zichtbaar in het handwerk. De tijdrovende handarbeid maakt niet alleen de maker, maar ook iedereen die het geborduurde resultaat bekijkt, zich bewust van het verloop van tijd.
‘I Am Still Alive’ is een ‘memo’ die telkens weer opnieuw verschijnt in het ‘medium’ voor tijdverdrijf. De geborduurde reeks ‘I Am Still Alive’ doet ‘verslag’ van het leven – van de naald tot de draad.

Title: ‘I Am Still Alive’
Artist: Atelier Rinzema & Martijn Sandberg
Project: Embroidery Series
Concept and figuration: 2020
Start realisation: 2020
Measurements: 17cm x 17cm / variable

‘I Am Still Alive’, fluorescent embroidery, Atelier Rinzema & Martijn Sandberg, 2020.

‘I Am Still Alive’, Martijn Sandberg, portrait of the artist, 2005. (photo by: Allard van der Hoek)

‘Herz’ or ‘Ein Herz für Helen’? | 10 May 2024

‘Herz’ Or ‘Ein Herz für Helen’? | 10 May 2024

This is a story that probably won’t interest anyone. It’s a long story. It starts in 1982 and lasts until 2024. Long story short.
A painting by Walter Dahn, titled ‘Herz’ (1982), is now on view at the exhibition ‘Gewaltige Kraft – die explosive Malerei der jungen Wilden’ in Museum Villa Rot, Burgrieden (D). On the canvas measuring one and a half by two meters, an arm is depicted in loose brushstrokes with a bright red love heart in its outstretched hand, which is handed to the viewer of the painting.
I saw this painting for the first time in 1982 at an exhibition by Walter Dahn in the Helen van der Meij Gallery in Amsterdam. And now, many years later, I saw the painting again in the recent exhibition in Museum Villa Rot.
I can still see the painting hanging on the wall of the Helen van der Meij Gallery. To this day, the title of the painting is in my memory as ‘Ein Herz für Helen’. Anyway, I was fifteen years old at the time and might have come up with this title myself. The title ‘Ein Herz für Helen’ makes a direct connection or relationship between the painting and the gallery, or between artist and gallery owner.
What was the actual title? Is the title on the back of the painting? What title is mentioned on the list of the paintings that were exhibited in Galerie Helen van der Meij in 1982? ‘Herz’ or ‘Ein Herz für Helen’?

MS

This selection of announcement cards from 1982, comes from my personal collection of invitations to exhibitions with works by Walter Dahn I visited in Germany and the Netherlands while in my teens.

‘Herz’ Of ‘Ein Herz für Helen’? | 10 Mei 2024

Dit is een verhaal dat waarschijnlijk niemand interesseert. Het is een lang verhaal. Het begint in 1982 en duurt voort tot aan 2024. Lang verhaal kort.
Een schilderij van Walter Dahn, getiteld ‘Herz’ (1982), is momenteel onderdeel van de tentoonstelling ‘Gewaltige Kraft – die explosive Malerei der jungen Wilden’ in Museum Villa Rot, Burgrieden (D). Op het doek van anderhalf bij twee meter is met losse verfstreken een arm afgebeeld met in de uitgestrekte hand een felrood liefdeshart dat de kijker van het schilderij wordt aangereikt.
Het schilderij zag ik in 1982 op een tentoonstelling van Walter Dahn in Galerie Helen van der Meij in Amsterdam. En nu, vele jaren later, zie ik het voor het eerst weer terug in de recente tentoonstelling in Museum Villa Rot.
Ik kan me het schilderij nog steeds voorstellen, hangend op de wand van Galerie Helen van der Meij. Tot op de dag van vandaag is in mijn geheugen de titel van het schilderij: ‘Ein Herz für Helen’. Maar goed, ik was toen vijftien jaar oud en had deze titel misschien wel zelf verzonnen. De titel ‘Ein Herz für Helen’ maakt een directe verbinding of relatie tussen het schilderij en de galerie, of tussen kunstenaar en galeriehouder.
Wat was de werkelijke titel? Staat de titel op de achterkant van het schilderij? Welke titel staat er vermeld op de lijst van de schilderijen, die in 1982 werden tentoongesteld in Galerie Helen van der Meij? ‘Herz’ of ‘Ein Herz für Helen’?

MS

Deze selectie aankondigingskaarten van 1982 komt uit mijn persoonlijke verzameling uitnodigingen voor tentoonstellingen met werken van Walter Dahn die ik in mijn tienerjaren in Duitsland en Nederland bezocht.

Photos: Martijn Sandberg

Walter Dahn. ‘Nieuw Werk’. Announcement card, Galerie Helen van der Meij, Amsterdam, 1982.

Walter Dahn a.o., ’12 Künstler aus Deutschland’, Museum Boijmans, Rotterdam, 1982.

Walter Dahn a.o., ’10 junge Künstler aus Deutschland’, Museum Folkwang, Essen, 1982.

A Little Ode Or An Insult? | 18 April 2024

A Little Ode Or An Insult? | 18 April 2024

‘Hallucinations’ is the title of a series of drawings on aluminium. The aluminium surface plays with light and creates a ‘chiaroscuro’ of alternating light and dark tones within the sequence of drawings. Viewed from different sight angles, a radiant message appears and disappears in the reflecting lines: ‘Image Not Found’, ‘Space For Rent’, ‘Nothing New Under The Sun’, ‘Wer Nichts Weiss Malt Einen Kreis’.
What to paint? I based the text of this drawing on a German children’s rhyme. It says: ‘The person who no longer knows, paints a circle’. I am dedicating it to the artist, to anyone who draws or paints a circle. A little ode or an insult?

MS

‘Hallucinations’ is de titel voor een serie tekeningen op aluminium. Het glimmend oppervlak speelt met lichtinval en creëert in de reeks tekeningen een ‘clair-obscur’ van wisselende lichte en donkere tonen. Vanuit verschillende zichthoeken bekeken, verschijnt en verdwijnt in de reflecterende lijnen een stralend bericht: ‘Image Not Found’, ‘Space For Rent’, ‘Nothing New Under The Sun’, ‘Wer Nichts Weiss Malt Einen Kreis’.
Wat te schilderen? De tekst van deze tekening heb ik gebaseerd op een Duits kinderrijmpje. Er staat: ‘Wie het niet meer weet, schildert een cirkel’. Ik draag het op aan de kunstenaar, aan iedereen die een cirkel tekent of schildert. Een kleine ode of belediging?

MS

More info and photos of the series can be found here, in section ‘drawings’.

Title: ‘Wer Nichts Weiss Malt Einen Kreis’
Artist: Martijn Sandberg
Material: ink on aluminium
Size: 21cm x 30cm

Photos: Martijn Sandberg

‘Wer Nichts Weiss Malt Einen Kreis’ (Hallucinations), ink on aluminium, 21cm x 30cm.

‘Image Not Found’ (Hallucinations), ink on aluminium, 21cm x 30cm.

‘Space For Rent’ (Hallucinations), ink on aluminium, 21cm x 30cm.

‘Nothing New Under The Sun’ (Hallucinations), ink on aluminium, 21cm x 30cm.

‘Zwart op Wit’, Moving Gallery, Utrecht | March 23 – May 5, 2024

‘Zwart op Wit’, Moving Gallery, Utrecht | March 23 – May 5, 2024

With works by Martijn Sandberg, Daan Rietbergen, Guido de Boer, Max Kisman, Jean-Pierre Lebars and Rozemarijn Westerink.

The exhibition, titled ‘Zwart op Wit’ (‘Black on White’), features a selection of my cut paintings, including ‘Sorry No Image Yet’.

Opening: Saturday March 23 at 4:00 PM.

Moving Gallery
Mgr. v/d Weteringstraat 69
3581 ED Utrecht
www.movinggallery.nl

Open Friday to Sunday from 12:00 to 17:30.
Open on Thursday by appointment.

Image:

‘Sorry No Image Yet’
Martijn Sandberg
Perforated aluminum
100cm x 100cm

photo: Peter Cuypers

‘Sorry No Image Yet’, Martijn Sandberg, cut painting, perforated aluminum, 100cm x 100cm.

An Offer You Can’t Refuse | 12 February 2024

An Offer You Can’t Refuse | 12 February 2024

In 2004, I received an invitation to visit the Head Office of TPG Post in The Hague. I was asked whether I would design a stamp. That sounded to my ears like an ‘offer you can’t refuse’. After all, if you can be successful in stamp format, then you can manage every dimension.
Designing the stamp has a special place in my oeuvre. In contrast to other work, I incorporate ingredients given in advance when designing the stamp: the value indication, the year and the issuing country all upon a surface with a serrated edge. To my eyes, the design of the stamp stands symbol for a ‘postage stamp’.

MS, 12 February 2024

If I were to wake you up from a deep sleep and immediately ask you what a stamp is, then with your finger you would draw a flat surface with a zig-zag edge. So this is the main characteristic of a stamp apparantly, and how we recognize a stamp as being a stamp. And in fact, that’s the origin or starting point of my stamp design – it’s based on the characteristic standard perforation line. Even self adhesive stamps have a perforated edge. The perforation edge has thus performed through the test of time. MS / 2005

In 2004 werd ik uitgenodigd om langs te komen bij het hoofdkantoor van TPG Post in Den Haag. De vraag was of ik een postzegel wilde ontwerpen. Dat klonk in mijn oren als een ‘offer you can’t refuse’. Immers, als het je lukt op postzegelformaat, dan kun je elke afmeting aan.
Het ontwerpen van de postzegel heeft een speciale plaats in mijn oeuvre. In tegenstelling tot ander werk, geef ik bij de postzegel vorm aan ingrediënten, die vooraf zijn opgegeven: de waarde-aanduiding, het jaartal en het land van uitgifte, allemaal op een vlak met een kartelrand. In mijn ogen staat de vormgeving van de postzegel symbool voor een ‘postzegel’.

MS, 12 februari 2024

Als ik je zou wakker maken uit een diepe slaap en je direct vraag wat een postzegel is, dan teken je met je vinger de contouren van een vlak met kartelrand. Blijkbaar is de rand het belangrijkste kenmerk waaraan we een postzegel herkennen als een postzegel. En in feite is dat het uitgangspunt of de oorsprong van mijn postzegelontwerp – het is gebaseerd op de karakteristieke perforatierand. Zelfs de zelfklevende postzegels krijgen nog een perforatierand. De tanding heeft de tand des tijds dus doorstaan. MS / 2005

More info and photos of the postage stamp can be found here, in section ‘other’.

‘Stamps’, Martijn Sandberg. 0,39 Euro & 0,78 Euro, 2005.

‘Stamps’, Martijn Sandberg. 0,39 Euro, copper, 2005.

‘Stamps’, Martijn Sandberg. 0,78 Euro, silver, 2005.

‘Stamps’, Martijn Sandberg. 0,39 Euro & 0,78 Euro, rolls, 2005.

‘Kunst Met Een Draai’ | November 2023

‘Kunst Met Een Draai’ | November 2023

On the 16th November, there was a festive unveiling of the artwork ‘Kunst Met Een Draai’ (‘Art With A Twist’) by Martijn Sandberg in the Oosterpark in De Draai, the new residential area in Dijk en Waard.

Martijn Sandberg loves to engage with the image language of art and converts language into images. For the artist, the name of the quarter – De Draai (The Twist) – is an inspirational ingredient for the work of art. The artwork for De Draai is art with a ‘twist’: ‘Art With A Twist’.
In the De Draai’s park, the ‘Kunst Met Een Draai’ artwork is visible as a free, open statue, lending recognisability to the neighbourhood. The standing circle with letter-segments in high relief on all four sides, is also reminiscent of the wheel profiles of the agricultural machines that once rode across the land here.

The artwork may serve as a seat and as a meeting place.

Kunst met een Draai voor woonwijk De Draai

Op 16 november is het kunstwerk van Martijn Sandberg in het Oosterpark in de nieuwe woonwijk De Draai in gemeente Dijk en Waard feestelijk onthuld.

Martijn Sandberg werkt graag met beeldtaal van de kunst en zet taal om in beeld. Voor de kunstenaar vormt de naam van de wijk, De Draai, een inspirerend ingrediënt voor het kunstwerk. Het kunstwerk voor De Draai is kunst met een ‘twist’: ‘Kunst Met Een Draai’.
In het park van De Draai is het kunstwerk ‘Kunst Met Een Draai’ zichtbaar als een vrij, open beeld, dat herkenbaarheid aan de wijk zal geven. De staande cirkel met letter-segmenten in hoogreliëf aan alle vier kanten, doet ook denken aan de profielen van de wielen van landbouwmachines die hier eerder op het land reden.

Het kunstwerk kan gebruikt worden als zitobject en ontmoetingsplaats.

Click here to see a description in English, as pdf.
Click here to see a description in Dutch, as pdf.

Title: ‘Kunst Met Een Draai’
Artist: Martijn Sandberg
Location: Oosterpark, De Draai Estate, Dijk en Waard
Material: relief in concrete
Measurements: diameter circle 3.5 m, depth 0.5m
Concept and figuration: 2021
Definitive design: 2022
Realisation and delivery: 2023
Project assistance art: Atelier Rinzema
Client: Municipality of Dijk en Waard

Photo by: Atelier Rinzema (1), Martijn Sandberg (2,3,4)
Concept drawing by: Martijn Sandberg

‘Kunst Met Een Draai’, portrait. Edi Nimis, Martijn Sandberg and Marino Nimis, 2023.

‘Kunst Met Een Draai’, scale model of sculpture by Martijn Sandberg, 2023.

‘Kunst Met Een Draai’, impression, concept drawing by Martijn Sandberg, 2022.

‘Because’, De Vishal, Haarlem | August-October 2023

‘Because’, De Vishal, Haarlem | August-October 2023

“Inside the Vishal, we see black aluminium creations by the artist Martijn Sandberg. Texts are concealed in the objects that you only see when you walk past them, or as soon as you take a photograph of them. ‘Sorry No Image Yet’ is the funniest.”

‘’Binnen in de Vishal zien we zwart aluminium creaties van kunstenaar Martijn Sandberg. In de objecten gaan teksten schuil, die je pas ziet wanneer je erlangs bent gelopen, of zodra je er een foto van maakt. ‘Sorry No Image Yet’ is de grappigste.’’

‘Because’

26 August – 1 October 2023

With work by Martijn Sandberg, Johannes Schwartz, Bart Lunenburg, Robert Lambermont and Corinne Bonsma.

Curator: Renée Borgonjen

The exhibition, titled ‘Because’ after the Beatles’ song, shows a selection of my cut paintings, including ‘Sorry No Image Yet’, Too Busy To Paint’, ‘Too Drunk To Paint’ and ‘Too Happy To Paint’.

De Vishal
Grote Markt 20
Haarlem

Tue-Sat open 11.00-17.00.
Sunday open 14.00-17.00.

Free entrance.

Cut paintings
Martijn Sandberg
Perforated aluminium
Each 100cm x 100cm

Photos by: Peter Cuypers

Martijn Sandberg, cut paintings, ‘Because’, De Vishal, Haarlem, August- October 2023.

Long Live Art! | 31 October 2023

Long Live Art! | 31 October 2023

Anyone may read and uncover the figuration every day anew: ‘I am still alive’. As well as celebrating life, the work of art offers a tribute to art. The artwork itself declares: ‘I am still alive’. Long live art!
In the exhibition ‘Cut Painting!’, ‘I am still alive’ is located near a painting by Maarten Ploeg and by René Daniëls. These are two works of art I have selected from the BPD Art Collection. In this context, ‘I am still alive’ is also to be seen as my little ‘hidden’ ode to the work of both artists. It is the artwork that speaks for itself, it is the art that says ‘I am still alive’.

MS

Iedereen kan dit kunstwerk elke dag opnieuw bekijken. Telkens weer kun je in de figuratie de letters lezen en ontdekken: ‘I am still alive’. Naast het vieren van het leven, is het kunstwerk een ode aan de kunst. Het kunstwerk zelf verklaart: ‘I am still alive’. Lang leve kunst!
In de tentoonstelling ‘Cut Painting!’ is ‘I am still alive’ geplaatst in de buurt van een schilderij van Maarten Ploeg en René Daniëls. Het zijn twee kunstwerken, die ik heb geselecteerd uit de BPD Kunstcollectie. In deze context, is ‘I am still alive’ mijn kleine ‘verborgen’ ode aan het werk van beide kunstenaars. Het is het kunstwerk dat voor zichzelf spreekt, het is de kunst, die zegt ‘I am still alive’.

MS

Text from: ‘Cut Painting!’, digital publication (NL/EN), page 24/34. PDF:

BPD Martijn Sandberg Cut Painting.pdf

‘Cut Painting!’ is the title of the online publication, published as a sequel to the eponymous exhibition in 2022 at Burgerweeshuis, Amsterdam.
Martijn Sandberg has made a selection of his own works – the cut paintings – for this exhibition, as well as works of art from the BPD Art Collection.

More info and photos of the exhibtion ‘Cut Painting!’ can be found here, in section ‘cut paintings’.

‘I Am Still Alive’ (2005), Martijn Sandberg, perforated aluminium, 100cm x 100cm.

‘Cut Painting!’, Martijn Sandberg, digital publication (Dutch/English), page 23/34, PDF.

‘Cut Painting!’, Martijn Sandberg, digital publication (Dutch/English), page 24/34, PDF.

‘Cut Painting!’, Martijn Sandberg, digital publication (Dutch/English), page 25/34, PDF.

A painting by Maarten Ploeg at ‘Cut Painting!’ | 18 March 2023

A painting by Maarten Ploeg at ‘Cut Painting!’ | 18 March 2023

In 1985, I viewed this painting through the eyes of a teenager at a Maarten Ploeg exhibition in the Amsterdam Gallery Jurka. I saw the same painting again in the BPD Art Collection depot, as I was selecting art works from storage for the exhibition ‘Cut Painting!’. The Maarten Ploeg painting now forms part of the artworks I have assembled on the walls of the Burgerweeshuis.
Faces appear and letters refer to the human figure in Maarten Ploeg’s paintings. You might say that the canvasses are portraits of the paintings themselves, with titles such as ‘OK-Head’, ‘X-Man’, ‘XYZ’. And the letters on the canvas tell the story ‘behind’ the paintings. The motif on the square painting consists of a number of dots and coloured surfaces. The dots in the topcoat stare at you. This canvas from Maarten Ploeg’s oeuvre is just as lively as the ‘letter figures’.

MS

Dit schilderij bekeek ik door de ogen van een tiener bij een tentoonstelling van Maarten Ploeg in 1985 in de Amsterdamse Galerie Jurka. Ik zag hetzelfde schilderij terug in het depot van de BPD Kunstcollectie, tijdens mijn selectie van kunstwerken voor de tentoonstelling ‘Cut Painting!’. Het schilderij is nu onderdeel van de kunstwerken, die ik heb samengesteld op de muren van het Burgerweeshuis.
In de schilderijen van Maarten Ploeg verschijnen gezichten en refereren letters aan de menselijke figuur. Je zou kunnen zeggen, de doeken, met titels als ‘OK-Hoofd’, ‘X-Man’, ‘XYZ’, zijn portretten van de schilderijen zelf. En de letters op het doek, die vertellen het verhaal ‘achter’ de schilderijen. Het motief op het vierkante schilderij bestaat uit een aantal stippen en kleurvlakken. De stippen in de verfhuid staren je aan. Net zoals de ‘letterfiguren’, is het doek uit het oeuvre van Maarten Ploeg is springlevend.

MS

Text from: ‘Cut Painting!’, digital publication (NL/EN), page 24/34. PDF:

BPD Martijn Sandberg Cut Painting.pdf

‘Cut Painting!’ is the title of the online publication, published as a sequel to the eponymous exhibition in 2022 at Burgerweeshuis, Amsterdam.
Martijn Sandberg has made a selection of his own works – the cut paintings – for this exhibition, as well as works of art from the BPD Art Collection.

More info and photos of the exhibtion ‘Cut Painting!’ can be found here, in section ‘cut paintings’.

‘Untitled’ (1985), Maarten Ploeg, oil paint on canvas, 174cm x 174cm.

‘Cut Painting!’, Martijn Sandberg, digital publication (Dutch/English), page 24/34, PDF.

Three paintings by Lucassen in ‘Cut Painting!’ | 24 February 2023

Three paintings by Lucassen in ‘Cut Painting!’ | 24 February 2023

I have compiled three paintings by Reinier Lucassen in the ‘Cut painting!’ exhibition, dating from various years. Next to each other all in a row, I have shaped Lucassen’s work into a triptych on the wall opposite the interior playground belonging to the former Burgerweeshuis. Reinier Lucassen transforms verbal and visual poetry into paint. Even the signature and the date is part of the figuration in each painting.
White letters in the monochrome black surface are written on the first canvas to the left: ‘P.T.T.R.G.A.3’. The handwriting and the abbreviation makes me think of ‘L.H.O.O.Q.’ on a painting by Francis Picabia. When you pronounce this in French, it sounds like: ‘Elle a chaud au cul’- ‘She has a hot arse’.
And look at how the figuration of the middle painting, ‘Inside Outside’, fits so well with the adjacent setting, the concrete circular forms in the floor of the little playground.
The title of the third painting is ‘No (Historic development of script into image)’. There is an about-face in the title, and a contrary development. You would expect, as history is said to teach us, the reverse to be true: from ‘image’ to ‘script’.
Anyway, have you noticed it already? The number three occurs on all three of the canvases. It is self-evident that the canvas where ‘=3’ is pictured large, forms the final piece in my compilation of the triptych.

MS

In de tentoonstelling ‘Cut Painting!’ breng ik van de kunstenaar Reinier Lucassen drie schilderijen uit verschillende jaren bijeen. In een rijtje naast elkaar, heb ik het werk van Lucassen geformeerd als een drieluik op de wand tegenover de binnenspeelplaats van het voormalig Burgerweeshuis. Reinier Lucassen zet verbale en visuele poëzie om in verf. Zelfs de handtekening en het jaartal is onderdeel van de figuratie op elk schilderij.
Op het eerste doek links, staat met witte letters in het monochroom zwarte vlak: ‘988Lucassen’ en ‘P.T.T.R.G.A.3’. Het handschrift en de afkorting doet me denken aan ‘L.H.O.O.Q.’ op een schilderij van Francis Picabia. Wanneer je dat uitspreekt in het Frans, dan klinkt het als: ‘Elle a chaud au cul’ – ‘Ze heeft een hete reet’.
En kijk eens hoe de figuratie van het middelste schilderij ‘Inside Outside’ goed aansluit op de nabije omgeving, de betonnen cirkelvormen in de vloer van de kleine speeltuin.
De titel van het derde schilderij is ‘No (Historische ontwikkeling van schrift naar beeld)’. In de titel is sprake van een ommekeer en tegengestelde ontwikkeling. Je zou verwachten, zo leert ons de geschiedenis zegt men, dat het andersom is: van ‘beeld’ naar ‘schrift’.
Overigens, had je het zelf ook al opgemerkt? Op alle drie de doeken komt het cijfer drie voor. Het spreekt voor zich dat het doek, waarop ‘=3’ groot is afgebeeld, het sluitstuk vormt in mijn samenstelling van het drieluik.

MS

Text from: ‘Cut Painting!’, digital publication (NL/EN), page 29/34. PDF:

BPD Martijn Sandberg Cut Painting.pdf

‘Cut Painting!’ is the title of the online publication, published as a sequel to the eponymous exhibition in 2022 at Burgerweeshuis, Amsterdam.
Martijn Sandberg has made a selection of his own works – the cut paintings – for this exhibition, as well as works of art from the BPD Art Collection.

More info and photos of the exhibtion ‘Cut Painting!’ can be found here, in section ‘cut paintings’.

Three paintings by Lucassen, ‘Cut Painting!’, Martijn Sandberg, 2022, BPD Amsterdam.

‘Inside outside’, Lucassen, 1992/1995, oil on canvas, 100cm x 100cm.

Cut Painting!’, Martijn Sandberg, digital publication (Dutch/English), page 29/34, PDF.

The Other Side Of Painting | 22 February 2023

The Other Side of Painting | 22 February 2023

Take a look at the other side of painting. – Portrait of the artist with back of a painting by Lucassen. (photo by: Atelier Rinzema)

See and read more in the publication ‘Cut Painting!’

The digital publication (Dutch/English) may be downloaded here as a pdf:

BPD Martijn Sandberg Cut Painting.pdf

Publication:
‘Cut Painting!’ Martijn Sandberg

Format:
Pdf, 34 pages, 7mb, A4

Language:
Dutch, English

Publisher:
BPD Kunst en Cultuur, Amsterdam

More info and photos of the exhibtion ‘Cut Painting!’ can be found here, in section ‘cut paintings’.

Portrait of Martijn Sandberg with back of a painting by Lucassen. (photo by: Atelier Rinzema).

Groeten uit de Nieuwmarkt | 21 februari 2023

Groeten uit de Nieuwmarkt | 21 februari 2023

Het heeft een tijdje geduurd, maar het ensemble van kunstwerken in metrostation Nieuwmarkt, Amsterdam, is nu eindelijk weer compleet en hersteld.

Louis Van Gasteren maakte samen met Jan Sierhuis, Bert Griepink, Roel van den Ende en Tine Hofman in 1980 het Gesamtkunstwerk voor metrostation Nieuwmarkt, dat onderdeel vormt van de reeks kunstwerken in de metrostations van de Amsterdamse Oostlijn.

De fotocollages van het kunstwerk ‘Groeten uit de Nieuwmarkt’ hangen sinds kort weer in het metrostation na een afwezigheid van meer dan tien jaar. De drieluiken met gebroken spiegels werden onlangs gereinigd.
In de composities van muur-fragmenten bij de entree van het perron zijn onder andere de verbleekte foto’s en posters vervangen. De opnieuw met witte verf geschilderde leuze ‘Wij Blijven Hier Wonen’ is nog nat en spat van de wand als nooit tevoren.

De ondergrondse missie is volbracht!

Martijn Sandberg, 21 februari 2023

Lees hier het pamflet ‘Slopersbal en Slag bij Waterloo‘ dat ik schreef in 2011 als oproep tot behoud en renovatie van de oorspronkelijke kunstwerken bij de verbouwing van de metrostations Oostlijn.

Meer info op de website, in ‘Stories’:

‘Slopersbal en Slag bij Waterloo‘, 29 juni 2011
‘Artworks metro stations‘, vroege documenten, 5 augustus 2011
‘Favourite Sites in Amsterdam‘, 3 februari 2018
‘Through The Lens Of Louis van Gasteren‘, 1 maart 2018
‘Inventarisatie Naoorlogse Wandkunst Amsterdam‘, 6 december 2018

Klik hier voor tekst in Nederlands, als PDF.

‘Groeten uit de Nieuwmarkt’, Nieuwmarkt, Amsterdam, foto: Marcel Antonisse, 1980.

‘Groeten uit de Nieuwmarkt’, Nieuwmarkt, Amsterdam, foto: Fernando Pereira, 1980.

‘Groeten uit de Nieuwmarkt’, Nieuwmarkt, Amsterdam, foto: Marcel Antonisse, 1980.

‘Groeten uit de Nieuwmarkt’, schaalmodel in het huis van Gasteren, foto: Martijn Sandberg, 2011.

Greetings from the Nieuwmarkt | 21 February 2023

Greetings from the Nieuwmarkt | 21 February 2023

It has taken a while, but the art work ensemble in the underground metro station at Nieuwmarkt, Amsterdam, is now complete again and fully restored at last.

In 1980, Louis van Gasteren together with Jan Sierhuis, Bert Griepink, Roel van den Ende and Tine Hofman created the ‘Gesamtkunstwerk’ for the Nieuwmarkt underground station, as part of a chain of station artworks along the Amsterdam East Line.

The photo collages of ‘Greetings from the Nieuwmarkt’ are back on the wall after an absence of more than ten years. The triptychs with broken mirrors were recently cleaned.
The faded photos and posters in the compositions of wall fragments at the entrance to the platform have been replaced. The slogan ‘We’ll Keep Living Here’ (‘Wij Blijven Hier Wonen’), painted anew with white gloss, is still wet and stands out against the wall as never before.

The underground mission is done!

Martijn Sandberg

Read the pamphlet ‘Demolition Ball and Battle of Waterloo’ here that I wrote in 2011 promoting the conservation and renovation of the artworks during structural alterations to the East Line metro stations.

Related articles, section ‘stories’:

‘Demolition Ball and Battle of Waterloo‘, 29 June 2011
‘Artworks metro stations‘, early documents, 5 August 2011
‘Favourite Sites in Amsterdam‘, 3 February 2018
‘Through The Lens of Louis van Gasteren‘, 1 March 2018
‘Inventory Post-War Wall Art Amsterdam‘, 6 December 2018

Click here to see text in Dutch, as PDF.

‘Greetings from the Nieuwmarkt’, Nieuwmarkt, Amsterdam, photo: Marcel Antonisse, 1980.

‘Greetings from the Nieuwmarkt’, Nieuwmarkt, Amsterdam, photo: Fernando Pereira, 1980.

‘Greetings from the Nieuwmarkt’, Nieuwmarkt, Amsterdam, photo: Marcel Antonisse, 1980.

‘Greetings from the Nieuwmarkt’, model at house van Gasteren, photo: Martijn Sandberg, 2011.

The Rebirth of the Poet | 7 February 2023

The Rebirth of the Poet | 7 February 2023

‘Eat Your Mind: The Radical Life and Work of Kathy Acker’ is a book by Jason McBride published in 2022, that sheds light on the life of Kathy Acker (1947-1997). It is the first full-scale authorized biography of the pioneering, experimental writer Kathy Acker. In addition to paying detailed attention to her other work, this biography also dedicates several pages to the theatrical performance: ‘The Birth of the Poet’. What a pleasure to finally read something about the background and creation of this ‘Gesamtkunstwerk’ by Kathy Acker, Richard Foreman, Peter Gordon and David Salle!

Here is what I wrote in 2017 about ‘The Birth of the Poet’ in response to the publication of the biography ‘After Kathy Acker’ by Chris Kraus, in which the piece was conspicuous by its absence:

‘The Rebirth of the Poet’

In 2007 I created the artwork ‘If These Walls Could Speak’ on the side of the Public Library lift shafts, OBA Amsterdam. The artwork consists of a typographic figuration of titles I selected from the library’s collection.
The lift cabin with visitor journeys through darkness as it were, past an endless story composed of ‘stolen’ and ‘borrowed’ titles, such as ‘The Art of Writing’, ‘The Murmuring of the Muse’, ‘Elevator Madness’, ‘Heaven and Hell’ and ‘The Birth of the Poet’.

‘The Birth of the Poet’ (‘De Geboorte van de Dichter’) is a stage piece by Richard Foreman, for which Kathy Acker wrote the libretto, with a set design by artist David Salle and music by Peter Gordon. Staged in America in 1985, it had its premiere in the RO Theater in Rotterdam in 1984, where I was in the audience.
Incorporating ‘The Birth of the Poet’ title in the ‘If These Walls Could Speak’ artwork many years later, is my covert little ode to this intriguing Gesamtkunstwerk, and at the same time a reminder of Kathy Acker’s oeuvre.

A biography of Kathy Acker (1947-1997) was published recently in 2017, written by Chris Kraus. Remarkably, not a single word is devoted to the preparations and performance of ‘The Birth of The Poet’ in the biography, ‘After Kathy Acker’. The key piece is conspicuously absent, an omission in the biography.

Meanwhile, the public is still waiting for a special reissue of ‘The Birth of the Poet’, with original recordings of the Zeitgeist document in vision and sound. Moreover, the time is ripe for a reprise, a re-enactment, for which I already have the title: ‘The Rebirth of the Poet’.

Martijn Sandberg, 7 November 2017

Click here for text in Dutch, as PDF.

‘De Geboorte van de Dichter’ (‘The Birth of the Poet’), 1984. (photo: Martijn Sandberg)

De Oude Weg Naar De Nieuwe Tijd

De Oude Weg Naar De Nieuwe Tijd

Martijn Sandberg has created an integrated artwork for the gateways and the floor of the new building project ‘Spaarndammerhart’ in the Spaarndammer district, Amsterdam. The artwork is an integral part of the building complex by Korth Tielens Architecten, Marcel Lok Architect MLA, and DS Landschapsarchitecten. The house numbers are also by Martijn Sandberg and function as a sculptural element on both opposing street facades of the complex and the inner courtyard.
The site-specific art by Martijn Sandberg is executed as a brick relief in the masonry of the three archways and within paving stones upon the floor to the interior courtyard.

While walking through the archways over the paving ‘De Oude Weg Naar De Nieuwe Tijd’ *), a figuration appears before our eyes – as if in a vision.
In the constantly changing play of light and shadow, brick letters become visible upon the wall and the curved ceiling.
It is a figuration deploying four letters and four numbers, in each passageway with a different numerical combination, providing us with the entrance code for a journey through time: ‘Anno 2020’, ‘Anno 1917’, ‘Anno 3025’.
Through the gates and into the courtyard, step by step, letter by letter we enter: ‘The Old Path To The New Time, The New Path To The Old Time’.

*) ‘The Old Path To The New Time’

Martijn Sandberg: ‘’The design of the Spaarndammerhart building has three ports. In these gates I wanted to let the bricks – the ‘pixel’ of the architectural style of the Amsterdamse School – speak.
In every gate I have captured the time with the word ‘anno’. What happens if you write ‘anno 1917’ on a new building?, I wondered. Or ‘3025’? A year so far in the future causes a clash of the imagination, while ‘2020’ generates an awareness of the present.’’

Click here to see a description in English, as pdf.
Click here to see a description in Dutch, as pdf.

More info: Concept text (Dutch / English) by Martijn Sandberg, tender phase, August 2016, as pdf.

Click here for more images and a selection of concept drawings of the artwork, in the section ‘concepts & projects’.

Title: ‘De Oude Weg Naar De Nieuwe Tijd’
Artist: Martijn Sandberg
Location: Spaarndammerhart, Krommeniestraat, Amsterdam
Concept and figuration: 2016
Completion: 2020
Project assistance art: Atelier Rinzema
Architects: Korth Tielens Architecten, Marcel Lok Architect
Landscape architect: DS landschapsarchitecten
Project development: Heijmans Vastgoed

Photos by: Peter Cuypers

Spaarndammerhart, site-specific art by Martijn Sandberg, Krommeniestraat, Amsterdam.

Spaarndammerhart, site-specific art by Martijn Sandberg, work in progress, Amsterdam.

Make Love Not War

Make Love Not War

The site-specific artwork ‘Make Love Not War’ by Martijn Sandberg, forms part of the transformation of the former Tapijn Barracks (Tapijnkazerne), Maastricht.
The artwork figuration is incorporated in the paving of the main path, using bricks. The barrack terrain was laid out between 1916 and 1919 and is now an urban park containing University of Maastricht buildings.

Visitors walk in Tapijn’s rustic public park. They parade, where soldiers used to march, over the main path of the former military terrain.
From different viewpoints a pattern of letters appears in the paving. Step by step a score becomes visible under our feet, from far away and nearby.
A never-ending ‘canon’, a ‘refrain’ of each time is written in stone: ‘Make Love Not War, Make Love Not War, Make Love’.

“A canon instead of a cannon as ‘street art’ at the Tapijn Barracks, Maastricht.” MS

“Niet een kanon, maar een canon als ‘street art’ voor de Tapijnkazerne, Maastricht.” MS

Click here to see a description in English, as pdf.
Click here to see a description in Dutch, as pdf.

Artwork: ‘Make Love Not War’
Artist: Martijn Sandberg
Location: Tapijnkazerne (Tapijn Barracks), Maastricht
Material: bricks
Measurements: main path (lxw) 238m x 2.75m
Concept and figuration: 2019
Realisation and completion: 2020
Project assistance: Atelier Rinzema
Commissioned by: Art & Heritage KEC, University Maastricht

Photos by: Harry Heuts, Marcel Lok (2)

‘Make Love Not War’, Martijn Sandberg, Tapijnkazerne, Maastricht.

U Bevindt Zich Hier

U Bevindt Zich Hier

The artwork ‘U Bevindt Zich Hier’ (‘You Are Here’) by Martijn Sandberg, honours prominent residents, groups or places highlighting the character of District Amsterdam Oost in the twentieth century.
Consisting of more than 20 columns, the artwork is located on the Oranje Vrijstaatkade, from City Office Oost, alongside the facade of the former Ooster gasworks and on the waterside of the residential area to the corner by the Polderweg.
The pedestals are provided with texts appropriate to the persons, groups or places in District Oost in the twentieth century. The accompanying names and background information are deliberately not mentioned in the figuration upon the artwork. The artwork on site invites one to contemplate and literally ‘un-cover’ the ‘Legacy of the Twentieth Century’ oneself.

The website www.u-bevindt-zich-hier.nl functions as an online guide and forms part of the artwork. The website offers background information about the person, group or location to which the pedestal refers.

Click here to see a description in English, as pdf.
Click here to see a description in Dutch, as pdf.

Artwork: ‘U Bevindt Zich Hier’ (‘You Are Here’)
Artist: Martijn Sandberg
Material: concrete
Measurements: (lxwxh) 80cm x 80cm x 40cm
Project: Legacy of the Twentieth Century
Location: Oranje Vrijstaatkade, Oostpoort, Amsterdam
Realisation and completion: 2019
Project assistance: Christa Rinzema, Atelier Rinzema
Commissioned by: Amsterdam Municipality, District Oost
Also funded by: AFK, Amsterdam Fund for the Arts

Photos by: Peter Cuypers

‘U Bevindt Zich Hier’ (‘You Are Here’), Martijn Sandberg, Oranje Vrijstaatkade, Amsterdam.

Hier Komt Kunst

Hier Komt Kunst

Public artwork ‘Hier Komt Kunst’ (‘Reserved For Art’), with special clay bricks manufactured for the writing on the wall.
It can be read in all directions – from left to right and in the opposite direction, from right to left. From announcing to questioning the announcement of a work of art: ‘Hier Komt Kunst’, ‘Komt Hier Kunst’? (‘Here Comes Art’, ‘Comes Art Here’?)

Photos: ‘Hier Komt Kunst’, with kids’ chalk writing upon the writing on the wall.

Click here to see a description in English, as pdf.
Click here to see a description in Dutch, as pdf.

Title: ‘Hier Komt Kunst’ (‘Reserved For Art’)
Artist: Martijn Sandberg
Size: 2x wall (lxh) 10m x 5.60m
Location: Leeuwesteyn, Utrecht
Realisation and completion: 2020-2021
Concept and figuration: 2017
Project assistance art: Atelier Rinzema

Photos by: Martijn Sandberg, Hans Peter Föllmi (8)

‘Hier Komt Kunst’ (‘Reserved For Art’), Martijn Sandberg, Leeuwesteyn, Utrecht.

Silence Please Science Please

Silence Please Science Please

Martijn Sandberg has realised a site-specific artwork: an acoustic wall in the interior of the newly constructed Gorlaeus Beta Campus of the Faculty of Mathematics and Natural Sciences (FWN), University of Leiden.
The artwork consists of connected perforated aluminium panels, covering the surface of the wall in the hall, vacant space and first floor of the building. The perforated artwork is twenty metres long, seven metres high and lit from within.

A sequence of words appears in the pattern of circles when the artwork is viewed from different sightlines. The words may be read in succession from left to right – but also from right to left, from above to below, from below to above and in diagonal reading order: ‘Silence Please Science Please’.

Click here to see a full description in English, as pdf.
Click here to see a full description in Dutch, as pdf.

Title: ‘Silence Please Science Please’
Artist: Martijn Sandberg
Location: Faculty of Mathematics and Natural Sciences (FWN), Leiden
Measurements: (lxh) 20m x 7m
Material: acoustic wall, perforated aluminium
Concept and figuration: 2014-2015
Realisation and completion: 2016-2017
Project assistance: Christa Rinzema, Atelier Rinzema
Commissioned by: University of Leiden
Architect: Inbo Architecten, JHK Architecten

Photos by: Martijn Sandberg, Marcel van den Burg (2)

‘Silence Please Science Please’, acoustic wall by Martijn Sandberg, FWN, University Leiden.

One More Wall Well Done

One More Wall Well Done

A wall has been raised, the job is finished. The bricklayer looks at the result of his completed work with pleasure and satisfaction and says with appropriate pride: ‘One More Wall Well Done’.
The site-specific artwork on the Southern facade of the First building in Rotterdam, covers a wall surface measuring three and half metres high and twenty seven metres long. A message has been left on the wall, written in relief with brick letters. The text becomes visible in the play of light and shadow.
Anyone listening well, hears an echo. The brick relief ‘One More Wall Well Done’ is also a compliment, a homage to the artwork ‘Wall Relief No.1’ (1955) by Henry Moore, which is located on the Northern facade of the building.

Een muurtje is opgetrokken, de klus is geklaard. De metselaar kijkt tevreden en voldaan naar het resultaat van zijn gedane arbeid en zegt met gepaste trots: ‘One More Wall Well Done’.
Het kunstwerk op de zuidgevel van het First gebouw in Rotterdam, beslaat een bakstenen muuroppervlak van 3.5 meter hoog en 27 meter lang. Een bericht is in het metselwerk achtergelaten, geschreven in reliëf met monumentale bakstenen letters. Op de muur wordt in het spel van licht en schaduw de tekst zichtbaar.
Wie goed luistert, hoort een echo. Het gevelreliëf ‘One More Wall Well Done’ is ook een compliment, een hommage aan het kunstwerk ‘Wall Relief No.1’ (1955) van Henry Moore, dat zich bevindt op de noordgevel van het gebouw.

MS: “The figuration “One More Wall Well Done” appears in the play of light and shadow when you walk along the wall. In image and language, the artwork pays tribute to the laying of a brick wall, which can be seen as a reference to the post-war reconstruction of Rotterdam. At the same time it is a homage to the artwork “Wall Relief No.1” by Henry Moore, on the Northern facade of the same building.”

MS: “De figuratie “One More Wall Well Done” verschijnt in het spel van licht en schaduw wanneer je langs de muur loopt. Het kunstwerk brengt in beeld en taal een ode aan het metselen van een bakstenen muur, wat je ook kunt zien als een verwijzing naar de Wederopbouw van Rotterdam. Tegelijkertijd is het een hommage aan het kunstwerk “Wall Relief No.1” van Henry Moore, op de noordgevel van hetzelfde gebouw.”

Click here to see a full description in English, as pdf.
Click here to see a full description in Dutch, as pdf.

Title: ‘One More Wall Well Done’
Artist: Martijn Sandberg
Location: First building, Southern facade, Weena 762, Rotterdam
Measurements: (lxh) 27.30m x 3.50m
Material: wall relief in brick
Concept and design: 2013-2014
Execution and completion: 2015-2016
Commissioned by: First Rotterdam CV, Maarsen Groep BV, MAB Development
Architect: de Architekten Cie., Amsterdam

Photos by: Peter Cuypers, Martijn Sandberg (3)

‘One More Wall Well Done’, wall relief by Martijn Sandberg, brickwork, Weena 762, Rotterdam.

‘One More Wall Well Done’, concept drawing by Martijn Sandberg of wall relief in brick, 2013.

De Sleutel Ligt Onder De Deurmat

De Sleutel Ligt Onder De Deurmat

Martijn Sandberg’s site-specific artwork is integrated with the communal corner stair belonging to De Zilverling tower building at the Colijnstraat in Amsterdam.
A secret message lurks among the layers of the concrete stair treads. A message left unobtrusively, for your eyes only: ‘the key is under the doormat’.

Click here to see a full description in English, as PDF.
Click here to see a full description in Dutch, as PDF.

Title: ‘De Sleutel Ligt Onder De Deurmat’ (‘The Key Is Under The Doormat’)
Artist: Martijn Sandberg
Location: corner stair De Zilverling tower building, Dr H. Colijnstraat, Amsterdam
Measurements: (lxhxw) 11.77m x 2.85m x 22.70m
Material: concrete
Completion: 2012
Commissioned by: Stadgenoot, Amsterdam
Advice & supervision: Kunst en Bedrijf, Naarden
Architect: LEVS Architects, Amsterdam

Photos by: Peter Cuypers

‘De Sleutel Ligt Onder De Deurmat’, Martijn Sandberg, Dr. H. Colijnstraat, Amsterdam.

Morgen Komt Alles Goed

Morgen Komt Alles Goed

A rectangular paved artwork by Martijn Sandberg, is an integral part of the Kraaipan Square at the Hofmeyrstraat in the Transvaalbuurt, Amsterdam.
Lines delineate a text in the paving, a hidden message to the square’s visitors, neighbourhood residents and passers-by. Over and over again when seeing it anew, today and every day: ‘Tomorrow everything will be alright’.

Click here to see a full description in English, as pdf.
Click here to see a full description in Dutch, as pdf.

Martijn Sandberg: “Ik ben de orgelman die op het plein het levenslied afdraait, een partituur voor elke dag. ‘Morgen Komt Alles Goed’ is een kunstwerk dat je meer dan één keer kan bekijken, en elke dag weer opnieuw kunt ervaren, lezen en ontdekken.”

Click here for interview text NL “Ik ben de orgelman die het levenslied afdraait”, Amsterdams Fonds voor de Kunst.

Title: ‘Morgen Komt Alles Goed’ (‘Tomorrow Everything Will Be Alright’)
Artist: Martijn Sandberg
Location: Kraaipan Square, Hofmeyrstraat, Amsterdam
Measurements: paved artwork (lxw) 27.65m x 8.40m
Material: paving stones
Concept and design: 2012
Construction and completion: 2013
Commissioned by: Ymere, Amsterdam
Architect: Architectenbureau Hoogeveen, Amstelveen
Also funded by: Amsterdams Fonds voor de Kunst

Photos by: Martijn Sandberg (1), Nadine Stijns

‘Morgen Komt Alles Goed’ (‘Tomorrow Everything Will Be Alright’), Martijn Sandberg, Amsterdam.

‘Morgen Komt Alles Goed’, paving artwork, concept drawing by Martijn Sandberg, 2012.

Melodie

Melodie (Melody)

The site-specific artwork ‘Melodie’ by Martijn Sandberg, is an integral part of the masonry of the residential block Couperus, Ypenburg, Den Haag.
The stanza from Louis Couperus’ poem ‘Melodie’ (1886) is incorporated into the vertical and horizontal brick pattern of the façade, in dark coloured bricks in deep relief. The text in the unique, metres-high brick letter typeface, designed by Martijn Sandberg, encompasses the entire circumference of the building in length.
From the brickwork a song resounds, written in the metre of the bricks: ‘Luchtgewiekte melodie / Zweef klaatrend op! / Of juublend in een zilverlach, / Of smeltend… / Smeltende in een vliet / Van louter tranen…’

Click here to see a full description in English, as pdf.
Click here to see a full description in Dutch, as pdf.

Title: ‘Melodie’ (‘Melody’)
Artist: Martijn Sandberg
Location: Couperus, Ypenburg residential block, Den Haag/ NL
Measurements: masonry brick letters 165m
Material: bricks
Concept and design: 2011
Built: 2011-2013
Completion: 2013
Commissioned by: Ceres Projecten, Den Haag/ NL
Architect: Frits van Dongen, de Architekten Cie.

Photos by: Martijn Sandberg

‘Melodie’, 2013. Masonry brick letters, Martijn Sandberg. Couperus, Ypenburg, Den Haag/ NL.

My Last Penny

My Last Penny

‘My Last Penny’ by Martijn Sandberg is available in a multiple edition, issued by the Vereniging voor Penningkunst VPK/ Dutch Art Medal Society. The art medal refers to financial crisis. ‘My Last Penny’ states that it is our last cent. What should we do with this last cent? Keep it as a memento of bankruptcy?

‘My Last Penny’ in the outstretched hand of the artist. Donation or plea? Benefaction or begging? Charity or fast-change trick? A true confession or sham poverty?

Click here to see a full description in English, as pdf.
Click here to see a full description in Dutch, as pdf.

Related: ‘We’re Only In It For The Money‘, coin edition, 2000

Title: ‘My Last Penny’
Artist: Martijn Sandberg
Material: brass, perforated
Size: diameter 62mm, thickness 3mm
Concept and design: 2009
Release: 2010
Publisher: Vereniging voor Penningkunst VPK/ Dutch Art Medal Society
Production: Koninklijke Begeer, Zeist/ NL

Photo by: Tom Haartsen

‘My Last Penny’ (Beggar’s Hand), Martijn Sandberg, brass, 2010.

U Heeft Tien Bewaarde Berichten

U Heeft Tien Bewaarde Berichten

Martijn Sandberg’s site-specific artwork on the concrete wall in the entrance hall of the Synagogue LJG in Amsterdam, refers to the location in a contemporary manner.
The figuration comprises vertical lines of polished metal reflecting the sunlight shining into the hall, through the roof window.
The tints and reflections of the surroundings keep on changing in the mirroring surface along every sightline; upwards from the ground floor, from through the window next to the access to the Schul on the first floor, and from the stairwell above.
While looking at the interplay of light and lines high on the wall, the contours of letters become visible. A radiant message appears to the visitor. A message from above. Art with a message – from yesterday, today and tomorrow.
When entering and leaving the Synagogue. Over and over again, a vision for now and forever more: ‘You have ten saved messages’.

Click here to see a full description in English, as PDF.
Click here to see a full description in Dutch, as PDF.

Title: ‘U Heeft Tien Bewaarde Berichten’ (‘You Have Ten Saved Messages’)
Artist: Martijn Sandberg
Location: Synagogue LJG, Zuidelijke Wandelweg 41, Amsterdam
Measurements: 4.36m x 4.36m
Material: polished stainless steel
Completion: 2013
Commissioned by: Synagogue LJG, Amsterdam
Architect: SeARCH Architects, Amsterdam

Photos by: Martijn Sandberg

‘U Heeft Tien Bewaarde Berichten’, Martijn Sandberg, Synagogue LJG, Amsterdam.

Het Wapen van Lochem

Het Wapen van Lochem

A façade artwork by Martijn Sandberg graces the Lochem Town Hall. A visitor to the Town Hall sees a concrete façade relief, built into the very frontage. The emblem describes the Lochem coat of arms. It arouses an association with centuries-old banderoles and modern banners. When sunbeams illuminate it, it resembles a digital display. Legible from some positions, it encourages continued perusal from other positions.

Martijn Sandberg: “While viewing and reading the artwork, everyone literally forms his own picture of the town coat of arms based on the façade relief. The text I used and transformed into an artwork is the standard description of the Lochem arms, originating in heraldry. Anyone certain of this is invited to speak up, but it is probably unique to the artwork, and for the first time ever, that not the image but the description of the town coat of arms is on the front of a town hall.”

Click here to see a full description in English, as PDF.
Click here to see a full description in Dutch, as PDF.

Title: ‘Het Wapen van Lochem’ (‘The Lochem Arms’)
Artist: Martijn Sandberg
Location: Gemeentehuis (Town Hall), Lochem/ NL
Material: façade relief in concrete
Measurements: (lxh) 3.10m x 6.20m
Concept and design: 2010
Realisation and installation: 2011-2012
Completion: 2013
Commissioned by: Municipality Lochem/ NL
Architect: RAU Architecten, Amsterdam

Photos by: Martijn Sandberg

‘Het Wapen van Lochem’, Martijn Sandberg. Façade relief, Town Hall, Lochem.

Glass Fragile Handle With Care

Glass Fragile Handle With Care

A figuration of dots has been realized on the transparent glass of the gallery and balconies by ‘damaging’ the glass surface through sandblasting. The point raster resembles the grid of a protective plastic bubble foil. A series of letters appears within the point raster, making an unending, continuous text visible over the full length of the glass. As if pre-printed packing tape has been pasted over the façade in four strips: ‘Glass, Fagile, Handle With Care, Glass, Fragile, Handle With Care.’

Click here to see a full description in English, as PDF.
Click here to see a full description in Dutch, as PDF.

Title: ‘Glass, Fragile, Handle With Care’
Artist: Martijn Sandberg
Location: apartment complex Stadshoven Weidevenne, Purmerend/ NL
Material: sandblasted glass
Measurements: glass gallery, railings and balconies, surface 467 m2
Concept and figuration: 2006-2007
Final design: January 2007
Built: 2007-2009
Completion: 2009
Commissioned by: Municipality Purmerend and Bouwcompagnie, Hoorn/ NL
Architect: Faro Architects/ NL

Photos by: Peter Cuypers (1), Martijn Sandberg

‘Glass Fragile Handle With Care’, Martijn Sandberg, Stadshoven, Purmerend.

I Will Survive

I Will Survive

‘I Will Survive’ is a freestanding, golden-coloured sculpture by Martijn Sandberg, in Hardenberg, the Netherlands. It is located at the Mulopad, between the building LOC and the old cemetery Nijenstede adjacent to it.

A contemporary reading of the Latin proverb ‘Ars longa, vita brevis’ – life is short, art long.

-“What’s that for?”
-“It looks like a fence, but it isn’t a fence.”
-“But what is it then?”
-“If it has no use as a fence or doesn’t serve anything, then it must be art.”
-“But what’s written there?”
-“Well, ‘I Will Survive’.”
-“But who says that?”
-“I see it and I did just say it myself, but it is often said that art speaks for itself.”
-“Well, I’m damned, now I get it. So if it is art, then art says ‘I Will Survive’?”
-“That is what’s there. And in any case, it was already there yesterday and probably will be tomorrow as well.”

Photos and imaginary conversation, site-specific sculpture ‘I Will Survive’, Mulopad, Kerkhof Nijenstede, Hardenberg.

Click here to see a full description in English, as PDF.
Click here to see a full description in Dutch, as PDF.

Title: ‘I Will Survive’
Artist: Martijn Sandberg
Location: Mulopad, LOC, Kerkhof Nijenstede, Hardenberg/ NL
Measurements: (lxhxw) 25m x 3m x 02.m
Material: gold metallic coated steel
Concept and figuration: 2006
Realisation and completion: 2008
Commissioned by: Municipality Hardenberg/ NL
Advice and supervision: Kunst & Cultuur Foundation, Overijssel/ NL

Photos by: Martijn Sandberg (1), Axis

‘I Will Survive’, Martijn Sandberg, Mulopad, Hardenberg, 25m x 3m.

Project Spaarndammerhart | 2016-2020

Project Spaarndammerhart | 2016-2020

Martijn Sandberg has created an integrated artwork for the gateways and the floor of the new building project ‘Spaarndammerschoollocatie’ in the Spaarndammer district, Amsterdam. The artwork is an integral part of the building complex Spaarndammerhart by Korth Tielens Architecten, Marcel Lok Architect MLA, and DS Landschapsarchitecten. The house numbers are also by Martijn Sandberg and function as a sculptural element on both opposing street facades of the complex and the inner courtyard.
The site-specific art by Martijn Sandberg is executed in brick relief on the interior of the three archways and within paving stones upon the floor to the interior courtyard.

While walking through the archways over the paving ‘De Oude Weg Naar De Nieuwe Tijd’ *), a figuration appears before our eyes – as if in a vision.
In the constantly changing play of light and shadow, brick letters become visible upon the wall and the curved ceiling.
It is a figuration deploying four letters and four numbers, in each passageway with a different numerical combination, providing us with the entrance code for a journey through time: ‘Anno 2020’, ‘Anno 1917’, ‘Anno 3025’.
Through the gates and into the courtyard, step by step, letter by letter we enter: ‘The Old Path To The New Time, The New Path To The Old Time’.

*) ‘The Old Path To The New Time / The Old Way To The New Time’

Click here to see a description in English, as pdf.
Click here to see a description in Dutch, as pdf.

More info: Concept text (Dutch / English) by Martijn Sandberg, tender phase, August 2016, as pdf.

‘Architectuur met helend effect‘, interview/ article (in Dutch), www.heijmans.nl, 06/03/2018.

‘Uitslag tender Spaarndammerschool‘, article (in Dutch), www.dearchitect.nl, 02/12/2016.

Click here for photos of the artwork, in the section ‘public artworks’.

Title: ‘De Oude Weg Naar De Nieuwe Tijd’
Artist: Martijn Sandberg
Location: Krommeniestraat, Amsterdam
Concept and figuration: 2016
Realisation: 2019-2020
Planned completion: 2020
Project assistance art: Atelier Rinzema
Architects: Korth Tielens Architecten, Marcel Lok Architect
Landscape architect: DS landschapsarchitecten
Project development: Heijmans Vastgoed

Photos by: Martijn Sandberg

Project Spaarndammerhart, Amsterdam, concept drawing by Martijn Sandberg, August 2016.

Project Spaarndammerschool, Amsterdam, concept drawing by Martijn Sandberg, August 2016.

Project Spaarndammerhart, Amsterdam, brickwork, design drawing, Martijn Sandberg, 2018.

Project Spaarndammerhart, Amsterdam, impression, tender phase, 2016. (Heijmans Vastgoed)

Project Spaarndammerhart, Amsterdam, ‘Anno 3025’, Martijn Sandberg, work in progress, 2020.

Martijn-Sandberg-downdnt-Spaarndammerhart-01

Martijn-Sandberg-downdnt-Spaarndammerhart-02

Martijn-Sandberg-downdnt-Spaarndammerhart-03

Martijn-Sandberg-downdnt-Spaarndammerhart-04

Martijn-Sandberg-downdnt-Spaarndammerhart-05

Martijn-Sandberg-downdnt-Spaarndammerhart-06

Martijn-Sandberg-downdnt-Spaarndammerhart-07

Martijn-Sandberg-downdnt-Spaarndammerhart-08

Martijn-Sandberg-downdnt-Spaarndammerhart-09

Martijn-Sandberg-downdnt-Spaarndammerhart-10

Martijn-Sandberg-downdnt-Spaarndammerhart-11

Martijn-Sandberg-downdnt-Spaarndammerhart-12

Pas Op! Kunst! (Watch Out! Art!)

Pas Op! Kunst! (Watch Out! Art!)

Heralding art, as a work of art. Black and white letters flash like an alarm signal. What is going on, what’s that up there? You only see what is blinking so insistently when you look properly: ‘Watch out! Art! Watch out! Art!’
The non-stop warning sign ‘Watch out! Art!’ alerts us and stimulates questions: do you have to watch out for art? Or do you have to watch out for it in the sense of protecting it?

Click here to see a full description in English, as PDF.
Click here to see a full description in Dutch, as PDF.

Title: ‘Pas Op! Kunst!’ (‘Watch Out! Art!’)
Artist: Martijn Sandberg
Material: LED-screen, non-stop loop
Measurements (wxh): 14.4m x 4m
Realisation: 2008
Commissioned by: Museum De Paviljoens, Almere/ NL

Photos by: Allard van der Hoek

‘Pas Op! Kunst!’ (‘Watch Out! Art!’), Martijn Sandberg, LED-screen, non-stop loop.

Martijn-Sandberg-pas-op-kunst-watch-out-art-1a-inst

Martijn-Sandberg-pas-op-kunst-watch-out-art-1b-inst

Martijn-Sandberg-pas-op-kunst-watch-out-art-3a-inst

Martijn-Sandberg-pas-op-kunst-watch-out-art-3b-inst

Martijn-Sandberg-pas-op-kunst-watch-out-art-kds-inst

Martijn-Sandberg-pas-op-kunst-watch-out-art-4a-inst

Martijn-Sandberg-pas-op-kunst-watch-out-art-4b-inst

‘Pas Op! Kunst!’ (‘Watch Out! Art!’), Martijn Sandberg, LED-screen, non-stop loop.

Couperusjaar 2023 – ‘Melodie’ Couperus Ypenburg | June 2023

Couperusjaar 2023, ‘Melodie’ Couperus Ypenburg | June 2023

2023 is Couperus Year. Louis Couperus (1863-1923) was a Dutch novelist and poet. His oeuvre includes a wide variety of genres: lyric poetry, psychological and historical novels, novellas, short stories, fairy tales, feuilletons and sketches. Couperus is considered one of the foremost figures in Dutch literature.

The site-specific artwork ‘Melodie’ by Martijn Sandberg, is an integral part of the masonry of the residential block Couperus, Ypenburg, Den Haag.
The stanza from Louis Couperus’ poem ‘Melodie’ (1886) is incorporated into the vertical and horizontal brick pattern of the façade, in dark coloured bricks in deep relief. The text in the unique, metres-high brick letter typeface, designed by Martijn Sandberg, encompasses the entire circumference of the building in length.

From the brickwork a song resounds, written in the metre of the bricks: ‘Luchtgewiekte melodie / Zweef klaatrend op! / Of juublend in een zilverlach, / Of smeltend… / Smeltende in een vliet / Van louter tranen…’

Click here for more photos of the artwork, in section ‘public artworks’.

Title: ‘Melodie’ (‘Melody’)
Artist: Martijn Sandberg
Location: Couperus, Ypenburg residential block, Den Haag/ NL
Measurements: masonry brick letters 165m
Material: bricks
Concept and design: 2011
Built: 2011-2013
Completion: 2013
Commissioned by: Ceres Projecten, Den Haag/ NL
Architect: Frits van Dongen, de Architekten Cie.

‘Melodie’, 2013. Masonry brick letters, Martijn Sandberg. Couperus, Ypenburg, Den Haag/ NL.

Hallo, Is Daar Iemand?

Hallo, Is Daar Iemand?

The artwork ‘Hallo, Is Daar Iemand?’ (‘Hello, Is Anybody Out There?’) by Martijn Sandberg is a free standing iron wall 4.5 metres high and 24.5 metres long, with the artwork ‘Ben Even Weg’ (‘Back Soon’), located in the district of Floriande in Hoofddorp/ NL.

While passing the artwork, a series of letters appears and disappears in the alternating of the railings of the fence over its full length. As if someone has just left a memo, a memento for ever in the trellis: ‘Hallo, is daar iemand?’ (‘Hello, is anybody out there?’)

Click here to see a full description in English, as PDF.
Click here to see a full description in Dutch, as PDF.

Title: ‘Hallo, Is Daar Iemand?’ (‘Hello, Is Anybody Out There?’)
Artist: Martijn Sandberg
Location: Dussenstraat / Hankstraat, Floriande Hoofddorp/ NL
Material: brown coated steel, precast concrete
Measurements: (lxh) 24.5m x 4.5m
Concept and figuration: 2005
Final design: 2006
Realisation: 2006-2007
Completion: 2007
Commissioned by: Bouwfonds MAB (Municipal Building Fund MAB), Haarlem/ NL and District of Haarlemmermeer, Hoofddorp/ NL

Photos by: Allard van der Hoek, Martijn Sandberg (05)

‘Hallo, Is Daar Iemand?’ (‘Hello, Is Anybody Out There?’), Martijn Sandberg, Hoofddorp.

‘Ben Even Weg’ (‘Back Soon’), Martijn Sandberg, Hoofddorp.

Ben Even Weg

Ben Even Weg

The artwork ‘Ben Even Weg’ (‘Back Soon’) by Martijn Sandberg is a free standing iron wall 4.5 metres high and 14.5 metres long, with the artwork ‘Hallo, Is Daar Iemand?’ (‘Hello, Is Anybody Out There?’, located in the district of Floriande in Hoofddorp/ NL.

While passing the artwork, a series of letters appears and disappears in the alternating of the railings of the fence over its full length. As if someone has just left a memo, a memento for ever in the trellis: ‘Ben even weg’ (‘Back soon’).

Click here to see a full description in English, as PDF.
Click here to see a full description in Dutch, as PDF.

Title: ‘Ben Even Weg’ (‘Back Soon’)
Artist: Martijn Sandberg
Location: Dussenstraat / Hankstraat, Floriande Hoofddorp/ NL
Material: brown coated steel, precast concrete
Measurements: (lxh) 14.5m x 4.5m
Concept and figuration: 2005
Final design: 2006
Realisation: 2006-2007
Completion: 2007
Commissioned by: Bouwfonds MAB (Municipal Building Fund MAB), Haarlem/ NL and District of Haarlemmermeer, Hoofddorp/ NL

Photo by: Martijn Sandberg

‘Ben Even Weg’ (‘Back Soon’), Martijn Sandberg, Hoofddorp.

Forever Young

Forever Young

‘Forever Young’ by Martijn Sandberg is a site-specific artwork integrated in the OSG Singelland College building in Drachten, The Netherlands. The artwork is in point relief on the entire facade of the curved building situated on the roofed-over central square of the school.
A universal refrain, spreading over the pavilion’s skin like a form of acne: ‘Sleep All Day, Party All Night, Forever Young, Never Grow Old’.

Click here to see a full description in English, as PDF.
Click here to see a full description in Dutch, as PDF.

Title: ‘Forever Young’
Artist: Martijn Sandberg
Location: OSG Singelland, Van Haersmasingel 37, Drachten/ NL
Material: point relief cast, plaster
Size: circumference 49m/ height 6.5m/ surface area 270m2
Concept and design: 2003
Final design: 2004
Completion: 2005
Commissioned by: OSG Singelland, Drachten/ NL
Advice and supervision: Kunst en Bedrijf BV, Amsterdam/ NL
Also funded by: Mondriaan Foundation, Amsterdam/ NL
Architect: Team 4 Architects, Groningen/ NL

Photos by: Gert Jan van Rooij, Allard van der Hoek (3)

‘Forever Young’, Martijn Sandberg, OSG Singelland College, Drachten/ NL.

Spaarndammerhart – Een verhaal van de Stad | April 2023

Spaarndammerhart – Een verhaal van de Stad | April 2023

Het Spaarndammerhart in Amsterdam is ontworpen in een samenwerking tussen architectenbureaus Korth Tielens en Marcel Lok_Architect, beeldend kunstenaar Martijn Sandberg, en DS Landschapsarchitecten.

Fotografie van Max Hart Nibbrig, Dennis De Smet, en Raimond Wouda (die speciaal voor dit boek het leven van en in het Spaarndammerhart heeft vastgelegd), en teksten van Fred Feddes, Hans Ibelings, Vincent Kompier, en Hannah Schubert geven een veelzijdig beeld van dit inmiddels meermalen bekroonde woningbouwcomplex waarin architectuur, kunst, hof, tuinen en straat zijn opgevat als een samenhangend geheel.

Spaarndammerhart – A story of the city

Spaarndammerhart in Amsterdam is designed by the architectural offices of Korth Tielens and Marcel Lok_Architect, artist Martijn Sandberg, and the landscape architects of DS Landschapsarchitecten.

Photography of Max Hart Nibbrig, Dennis De Smet, and Raimond Wouda (who has been commissioned to document the life in and of Spaarndammerhart), and texts by Fred Feddes, Hans Ibelings, Vincent Kompier, and Hannah Schubert document and discuss this housing complex, in which architecture, art, courtyard, gardens and street form a comprehensive whole.

Spaarndammerhart – Een verhaal van de stad
Author: Hans Ibelings ed.
Publisher: The Architecture Observer
148 p, ills colour & bw, pb, Dutch/English
ISBN 9789492058157
ISBN 9789492058171

‘Spaarndammerhart – Een verhaal van de stad / A story of the city’, book edition, 2023.

No Image No Message

No Image No Message

It takes a second look to affirm what you thought you saw in the first place. A pattern, energetic and decorative, almost to the point of triviality – purely abstract forms repeated to produce an ornamental field.
But once you know, or see, that the ornamentation is based on letters, and that the letters form words, then the repetition acquires another quality. The single slogan becomes a chant. Over and over again, a thousand voices shout: ‘No Image No Message!’
This thin line between image and message, between meaningful sign and abstract form, is where Martijn Sandberg produces what he calls his ‘Image Messages’.

‘No Image No Message’. Art as wallpaper, wallpaper as art.

Wallpaper installation, Galerie Markus Richter, Berlin, 2002.

Title: ‘No Image No Message’
Artist: Martijn Sandberg
Location: Galerie Markus Richter, Berlin
Size: wallpaper on walls, rolls 0.53m x 10m
Installation: 2002
Material: metalic silkscreen on wallpaper
Edition: ‘No Image No Message’, wallpaper

Photos by: Uwe Walter, Martijn Sandberg (3)

‘No Image No Message’, Martijn Sandberg, wallpaper installation, rolls: 0.53m x 10m.

‘No Image No Message’, Martijn Sandberg, metallic wallpaper, rolls: 0.53m x 10m.

Forever in Stone

Forever in Stone

The site-specific artwork ‘Forever in Stone’ by Martijn Sandberg, is an integral part of the architecture of the district Olympisch Kwartier, Amsterdam. Steel clinkers form the pixels of a figuration in the brickwork of the planters, meandering along the plinths of the housing blocks throughout the district.
The artist allows the stones to speak. Those who listen, hear the endless song that is written in stone: ‘Stoned Forever’, ‘Forever Stoned’, ‘Stoned Again’ and ‘Again’.

Click here for text in English, as PDF.
Click here for text in Dutch, as PDF.

Title: ‘Forever in Stone’
Artist: Martijn Sandberg
Location: Olympisch Kwartier (Olympic Quarter), Amsterdam/ NL
Material: steel clinkers, bricks
Measurements: brickwork (lxh) 1015m x 0.9m
Concept and design: 2001
Built: 2004-2008
Completion: 2008
Commissioned by: Amsterdams Fonds voor de Kunst, Stadsdeel Oud Zuid
Architects: Lafour & Wijk, Rudy Uytenhaak, Mulleners + Mulleners

Photos by: Peter Cuypers (1,2,3)

‘Forever in Stone’, Martijn Sandberg, brickwork, Olympisch Kwartier, Amsterdam.

‘Forever in Stone’, drawing by Martijn Sandberg, partiture, Olympisch Kwartier, Amsterdam.

Power To The People

Power To The People

Martijn Sandberg created a typographic figuration on aluminum panels attached to the walls of the transformer station at the Hoofddorpplein, Amsterdam.
In the dark and caused by street lighting or the headlights of passing cars, the yellow colored letters light up very brightly. After darkness falls, the work has a relationship with artificial light in its immediate surroundings and actually feeds on passers-by who make the text visible: ‘Power To The People’.

Click here for text in English, as PDF.
Click here for text in Dutch, as PDF.

Title: ‘Power To The People’
Artist: Martijn Sandberg
Location: Hoofddorpplein, Amsterdam
Material: reflective material on aluminium
Size: (lxwxh) 400cm x 400cm x 342cm
Completion: 2000
Commissioned by: Amsterdams Fonds voor de Kunst
in collaboration with Stadsdeel Oud Zuid
Companies involved: Nuon, Amsterdam

Photos by: Luuk Kramer (1), Frank Kok (2,3)

‘Power To The People’, Martijn Sandberg, Hoofddorpplein, Amsterdam.

Dunno

Dunno

In the cut paintings, there is a subtle play between the language of the image and the significance of the image, and this gives rise to questions. Here, even the lack of concept or idea seems to be elevated to an image by the artist.

In de cut paintings speelt Martijn Sandberg een subtiel spel tussen de beeld-taal en de betekenis van het beeld, dat vragen oproept. Zelfs het gebrek aan een idee of concept lijkt hier door de kunstenaar tot beeld te zijn verheven.

Title: ‘Dunno’
Artist: Martijn Sandberg
Material: perforated aluminium
Size: 100cm x 100cm x 2cm

Photo by: Peter Cuypers

‘Dunno’, Martijn Sandberg, perforated aluminium, size: 100cm x 100cm x 2cm.

‘Dunno’, Martijn Sandberg, concept drawing, ink on paper. size: 42cm x 60cm.

Cut Paintings

Cut Paintings

Inside the Vishal, we see black aluminium creations by the artist Martijn Sandberg. Texts are concealed in the objects that you only see when you walk past them, or as soon as you take a photograph of them. ‘Sorry No Image Yet’ is the funniest.

Binnen in de Vishal zien we zwart aluminium creaties van kunstenaar Martijn Sandberg. In de objecten gaan teksten schuil, die je pas ziet wanneer je erlangs bent gelopen, of zodra je er een foto van maakt. ‘Sorry No Image Yet’ is de grappigste.

”What would my cut paintings have looked like, hanging on a wall in an antique setting with pillars, hundreds of years ago?” MS

“Hoe zouden mijn cut paintings eruitzien, hangend aan de wand in een antieke setting met zuilen, honderden jaren geleden?” MS

Cut paintings
Martijn Sandberg
Perforated aluminium
Each 100cm x 100cm

Exhibition view, ‘Because’, De Vishal, Haarlem, August-October 2023.

Photos by: Peter Cuypers

Installation view of cut paintings, Martijn Sandberg, perforated aluminium, each: 100cm x 100cm.

Sorry No Image Yet

Sorry No Image Yet

A cut painting plays with light and shadow. Even the lack of image is elevated to image. Gazing at the perforated surface from different viewing angles, a range of letters appears and disappears within the figuration: ‘Sorry No Image Yet’.

Een cut painting speelt met licht en schaduw. Zelfs het gebrek aan beeld wordt tot beeld verheven. Kijkend vanuit verschillende zichthoeken naar het geperforeerde oppervlak, verschijnt en verdwijnt in de figuratie een reeks van letters: ‘Sorry No Image Yet’.

Title: ‘Sorry No Image Yet’
Artist: Martijn Sandberg
Material: perforated aluminium
Size: 100cm x 100cm x 2cm

Photo by: Peter Cuypers

‘Sorry No Image Yet’, Martijn Sandberg, perforated aluminium, size: 100cm x 100cm x 2cm.

Cut The Crap

Cut The Crap

“I don’t paint, but cut my paintings. I make ‘cut paintings’. Just as in the cut painting ‘Cut The Crap’, ‘cut painting’ becomes an imperative slogan to chant: ‘Cut painting!” MS

“Ik schilder niet, maar snij mijn schilderijen. Ik maak ‘cut paintings’. Net als in de cut painting ‘Cut The Crap’ wordt ‘cut painting’ in gebiedende wijs een leuze om te scanderen: ‘Cut painting!’” MS

Title: ‘Cut The Crap’
Artist: Martijn Sandberg
Material: perforated aluminium
Size: 100cm x 100cm x 2cm

Photo by: Peter Cuypers

‘Cut The Crap’, Martijn Sandberg, perforated aluminium, size: 100cm x 100cm x 2cm.

Cut Painting!

Cut Painting!

Works by Martijn Sandberg are on view in his exhibition ‘Cut Painting!’ at the former Aldo van Eyck Burgerweeshuis, BPD Kunstcollectie, Amsterdam.
Martijn Sandberg has made a selection of his own works – the cut paintings – for this exhibition, as well as works of art from the BPD Art Collection.

In his cut paintings, carved text images, a subtle play is made between the image language and the significance of the image, prompting questions.
In these works with titles such as ‘Cut the crap’, ‘Wasted paint and canvas’, ‘Sorry no image yet’ and ‘Ready for the dump’, Martijn Sandberg examines with humour the meaning of the artwork and the sense and nonsense of art and artistry in general.
At the same time he also plays with colour and material in his work. By choosing golden, white, black or even rusty metal, he influences the significance too.

When You See All These Works So Fine Do Not Forget To Look At Mine

Martijn Sandberg created the cut painting ‘When you see all these works so fine do not forget to look at mine’, especially for the BPD Art Collection.
In the exhibition ‘Cut Painting!’ the new piece joins his other cut paintings, as well as a selection of works from the BPD Art Collection.
Martijn Sandberg made a choice from the collection, and included a painting by Daan van Golden, Reinier Lucassen, Maarten Ploeg and an early work by René Daniëls. He based his selections on personal preference, associations with image and content, but also his own remembrance of artworks, now in the BPD Art Collection.

Click here for a pdf of text in English.
Click here for a pdf of text in Dutch.

More info: Cut Painting!, exhibition folder (in Dutch), A2-pdf.

Publication

‘Cut Painting!’ is the title of the online publication, published as a sequel to the eponymous exhibition. The publication comprehensively displays the exhibition, with photos and Martijn Sandberg’s notes on the cut paintings and his choices from the BPD Kunstcollectie.

Let yourself be guided through the story he has assembled from the cut paintings and the work by René Daniëls, Günther Foerg, Daan van Golden, Reinier Lucassen, Pieter Laurens Mol, Jan van Munster, Maarten Ploeg, Jan Roeland, Jan Schoonhoven and Han Schuil.

The digital publication (Dutch/English) may be downloaded here as a pdf:

BPD Martijn Sandberg Cut Painting.pdf

‘Cut Painting!’
Martijn Sandberg
April – November 2022
BPD Kunstcollectie, IJsbaanpad 1, Amsterdam (open by appointment)
www.bpdkunstcollectie.nl

Photos by: Adriaan van Dam, Peter Cuypers (5,6)

‘When You See’ (2022) Martijn Sandberg, ‘Tweeluik’ (1965) Daan van Golden.

‘Fresh From The Easel’, ‘Ready For The Dump’, diptych, Martijn Sandberg.

‘Zonder Titel’ (2004), Han Schuil, ‘Wit Reliëf’ (1965) Jan Schoonhoven.

‘Wit Reliëf’ (1965) Jan Schoonhoven, ‘Pity The Poor Artist’, Martijn Sandberg.

‘When You See’, Martijn Sandberg, cut painting, perforated aluminium, 100cm x 100cm x 2cm.

‘What Fun Canvas Done’, Martijn Sandberg, perforated aluminium, 100cm x 100cm x 2cm.

Cut paintings by Martijn Sandberg, perforated aluminium, each 100cm x 100cm.

Wasted Time And Money

Wasted Time And Money

“Art costs a pretty penny, but then you do have something to show for it. The work of art is synonymous with the title: wasted time, and money down the drain. It is indeed this aspect that makes art meaningful and determines the value of art, for art is in essence pointless. Art is distinct from the functional, art does not serve. Art refers to art, and only serves the muse.” MS

“Kunst kost een paar centen, maar dan heb je ook wat. Het kunstwerk is synoniem met de titel: verspilde tijd en weggegooid geld. Het is inderdaad dit aspect dat kunst betekenisvol maakt en de waarde van kunst bepaalt, want kunst is in wezen nutteloos. Kunst onderscheidt zich van het functionele, kunst is niet dienstbaar. Kunst verwijst naar kunst, en dient alleen de muze.” MS

Title: ‘Wasted Time And Money’
Artist: Martijn Sandberg
Material: perforated aluminium
Size: 100cm x 100cm x 2cm

Photos by: Peter Cuypers

‘Wasted Time And Money’, Martijn Sandberg, perforated aluminium, 100cm x 100cm.

Too Bored To Paint

Too Bored To Paint

“When asked “What do you think of the painting?”, my answer is often: ‘’What I like most about the painting, is the title.’’ My artworks have no titles. The cut paintings are ‘untitled’. The title is the artwork, the artwork is the title.” MS

“‘Wat vind je van het schilderij?’ Op die vraag is vaak mijn antwoord: ”Wat ik het mooist vind aan het schilderij, is de titel.” Mijn kunstwerken hebben geen titels. Al de cut paintings zijn ‘zonder titel’. De titel is het kunstwerk, het kunstwerk is de titel.” MS

‘Too Bored To Paint’ – Another nice excuse, from the cut paintings.

Title: ‘Too Bored To Paint’
Artist: Martijn Sandberg
Material: perforated aluminium
Size: 100cm x 100cm x 2cm

Photo by: Peter Cuypers

‘Too Bored To Paint’, Martijn Sandberg, perforated aluminium, size: 100cm x 100cm x 2cm.

Too Busy To Paint

Too Busy To Paint

‘Too Busy To Paint’ – Another nice excuse, from the cut paintings.

Title: ‘Too Busy To Paint’
Artist: Martijn Sandberg
Material: perforated aluminium
Size: 100cm x 100cm x 2cm

Photo by: Peter Cuypers

‘Too Busy To Paint’, Martijn Sandberg, perforated aluminium, size: 100cm x 100cm x 2cm.

Too Drunk To Paint

Too Drunk To Paint

“All the cut paintings have no date. Like a signature in the bottom right hand corner, putting a date there is so out of date. My cut paintings are ‘undated’ – in other words, ‘timeless’ and of all times.” MS

“Al de cut paintings zijn ‘ongedateerd’. Net als een handtekening rechtsonder in de hoek, is de vermelding van een jaartal zo gedateerd en uit de tijd. Mijn cut paintings zijn zonder jaartal – met andere woorden ‘tijd-loos’ en van alle tijden.” MS

Another nice cut painting, titled ‘Too Drunk To Paint’.

Title: ‘Too Drunk To Paint’
Artist: Martijn Sandberg
Material: perforated aluminium
Size: 100cm x 100cm x 2cm

Photo by: Peter Cuypers

‘Too Drunk To Paint’, Martijn Sandberg, perforated aluminium, size: 100cm x 100cm x 2cm.

Angel

Angel

“The muse is my client. I listen carefully. I listen to the murmur of the muse. “Paint it white, shining bright”. Her word is law. The canvas is white.” MS

“De muze is mijn opdrachtgever. Ik leg mijn oor te luisteren. Ik luister naar het gemurmel van de muze. “Paint it white, shining bright”. Haar woord is wet. Het doek is wit.” MS

Title: ‘Angel’
Artist: Martijn Sandberg
Material: perforated aluminium
Size: 100cm x 100cm x 2cm

Photo by: Peter Cuypers

‘Angel’, Martijn Sandberg, perforated aluminium, size: 100cm x 100cm x 2cm.

Raven

Raven

“I make language-images with image language. I do not procure letters from some existing font obtainable from a supermarket. I don’t shop around in what I call ‘Letter Paradise’, for convenience’s sake. I sing a different tune when casting my letters. All the letter forms you see in my work are by my own hand, just as a painter creates the figuration on canvas himself.” MS“Met beeld-taal maak ik taal-beelden. Ik gebruik geen letters van een of ander bestaand font, die je kunt halen bij de supermarkt. Ik doe niet aan shoppen in Luiletterland. Voor het gieten van mijn letters tap ik uit een ander vaatje. Al de lettervormen die je in mijn werk ziet, zijn van mijn hand, net zoals een schilder de voorstelling op een doek zelf vormgeeft.” MS

Title: ‘Raven’
Artist: Martijn Sandberg
Material: perforated aluminium
Size: 100cm x 100cm x 2cm

Photo by: Peter Cuypers

‘Raven’, Martijn Sandberg, perforated aluminium, size: 100cm x 100cm x 2cm.

Im Westen nichts Neues

Im Westen nichts Neues

A painting hangs on the wall, titled ‘Im Westen nichts Neues’. Drips on the canvas compose a message from the Art Land front: ‘Nothing new, nothing the matter, we continue to paint’.

Op de wand hangt een schilderij, getiteld ‘Im Westen nichts Neues’. Druipers op het doek vormen een bericht van het front uit Kunstenland: ‘Niks nieuws, niks aan de hand, we verven verder’.

Title: ‘Im Westen nichts Neues’
Artist: Martijn Sandberg
Material: perforated aluminium
Size: 100cm x 100cm x 2cm

Photo by: Peter Cuypers

‘Im Westen nichts Neues’, Martijn Sandberg, perforated aluminium, size: 100cm x 100cm x 2cm.

What Fun Canvas Done

What Fun Canvas Done

“A cut painting is ‘serious fun’. How do you give form to a painting without content? What is actually to be seen on a painting without content?
The work of art is complete. The paint is finalised. Don’t do anything more. It is time for a painter’s rhyme: ‘What fun, canvas done’.” MS

“Een cut painting is ‘serious fun’. Hoe geef je vorm aan een schilderij zonder inhoud? Wat is er eigenlijk te zien op een schilderij zonder inhoud?
Het kunstwerk is voltooid. De verf zit erop. Niets meer aan doen. Het is tijd voor een schildersrijm: ‘Wat een lol, doekje vol’.” MS

Title: ‘What Fun Canvas Done’
Artist: Martijn Sandberg
Material: perforated aluminium
Size: 100cm x 100cm x 2cm

Photo by: Peter Cuypers

‘What Fun Canvas Done’, Martijn Sandberg, perforated aluminium, 100cm x 100cm.

Fresh From The Easel

Fresh From The Easel

“As soon as a painting comes off the easel and the wet paint dries, the canvas alters and ages right before your eyes. The sparkling colours become dull. The craquelé sets in. The painting is ready for the dump.” MS

“Zodra een schilderij van de ezel komt en de natte verf opdroogt, verandert en veroudert het doek gelijk voor je ogen. De sprankelende kleuren worden dof. De craquelé treedt in. Het schilderij is klaar voor de dump.” MS

Title: ‘Fresh From The Easel’
Artist: Martijn Sandberg
Material: perforated steel
Size: 100cm x 100cm x 2cm

Photo by: Peter Cuypers

‘Fresh From The Easel’, Martijn Sandberg, perforated steel, size: 100cm x 100cm x 2cm.

Ready For The Dump

Ready For The Dump

“As soon as a painting comes off the easel and the wet paint dries, the canvas alters and ages right before your eyes. The sparkling colours become dull. The craquelé sets in. The painting is ready for the dump.” MS

“Zodra een schilderij van de ezel komt en de natte verf opdroogt, verandert en veroudert het doek gelijk voor je ogen. De sprankelende kleuren worden dof. De craquelé treedt in. Het schilderij is klaar voor de dump.” MS

Title: ‘Ready For The Dump’
Artist: Martijn Sandberg
Material: perforated steel
Size: 100cm x 100cm x 2cm

Photo by: Peter Cuypers

‘Ready For The Dump’, Martijn Sandberg, perforated steel, size: 100cm x 100cm x 2cm.

Wasted Paint And Canvas

Wasted Paint And Canvas

“Suppose we strip the painting of any depiction. What do you get if you reduce the painting without depiction to even less than pure paint on canvas? What does the artwork look like when you peel it down even more? Now it becomes interesting. I call it ‘art stripped bare’.” MS

“Laten we het schilderij eens ontdoen van de voorstelling. Wat is het wat je krijgt als je het schilderij zonder voorstelling nog verder reduceert dan puur verf op doek? Hoe ziet het kunstwerk eruit als je het nog meer uitkleedt? Nu wordt het interessant. Ik noem het ‘art stripped bare’.” MS

Title: ‘Wasted Paint And Canvas’
Artist: Martijn Sandberg
Material: perforated aluminium
Size: 100cm x 100cm x 2cm

Photo by: Peter Cuypers

‘Wasted Paint And Canvas’, perforated aluminium, size: 100cm x 100cm x 2cm.

One More Canvas Full

One More Canvas Full

“A cut painting’s composition comprises holes. We look right through the ‘paint’ of the ‘painting’. Filling surfaces is my craft, I fill the surface with holes.” MS

“De compositie van een cut painting bestaat uit gaten. We kijken dwars door de ‘schil’ van het ‘schilderij’. ‘Vlakkenvullen is mijn vak’, zegt de vlakkenvuller, ‘ik vul het vlak met gaten’.” MS

Title: ‘One More Canvas Full’
Artist: Martijn Sandberg
Material: perforated aluminium
Size: 100cm x 100cm x 2cm

Photo by: Peter Cuypers

‘One More Canvas Full’, Martijn Sandberg, perforated aluminium, size: 100cm x 100cm x 2cm.

Cut Painting! – Martijn Sandberg | Jan 2023

Cut Painting! – Martijn Sandberg, publication | Jan 2023

‘Cut Painting!’ is the title of the publication, published online as a sequel to the eponymous exhibition of Martijn Sandberg in the Burgerweeshuis, Amsterdam. The publication comprehensively displays the exhibition, with photos and Martijn Sandberg’s notes on the cut paintings and his choices from the BPD Art Collection.

Let yourself be guided through the story he has assembled from the cut paintings and the work by René Daniëls, Günther Förg, Daan van Golden, Reinier Lucassen, Pieter Laurens Mol, Jan van Munster, Maarten Ploeg, Jan Roeland, Jan Schoonhoven and Han Schuil.

The digital publication (Dutch/English) may be downloaded here as a pdf:

BPD Martijn Sandberg Cut Painting.pdf

Publication: Cut Painting! Martijn Sandberg
Format: Pdf, 34 pages, 7mb, A4
Design: Carsten Klein
Photos: Adriaan van Dam, Peter Cuypers
Text: BPD Kunst en Cultuur & Martijn Sandberg
Language: Dutch, English
Translation: Helen-Anne Ross
Publisher: BPD Afdeling Kunst en Cultuur

BPD Kunstcollectie
Burgerweeshuis
IJsbaanpad 1
1076 CV Amsterdam

www.bpdkunstcollectie.nl
www.bpd.nl/kunstencultuur

‘Cut Painting!’, Martijn Sandberg, digital publication, PDF, BPD Kunstcollectie, Amsterdam.

Paint It Black

Paint It Black

“I make Image Messages. I appeal to your imagination with the cut paintings. I supply the ‘refrain’ with the ‘letters & lyrics’. You invent the ‘couplets’ yourself, as it were. “Well, is this it? Is this all?”, you then say. Then I laugh up my sleeve and say: ”Yes, that’s it. That’s all. Nothing more. Nothing less. And you’ll just have to put up with it. Other than that, see if I care!’’ MS

“Ik maak Image Messages. Met de cut paintings doe ik een beroep op je voorstellingsvermogen. Ik lever het ‘refrein’. De ‘coupletten’, die verzin je er zelf als het ware bij. ‘Nou, is dit het? Is dit alles?”, zeg je dan. Dan lach ik in mijn vuistje en ik zeg: “Ja, dat is het. Dat is alles. Niets meer. Niets minder. Voor de rest, bekijk het maar!” MS

Title: ‘Paint It Black’
Artist: Martijn Sandberg
Material: perforated aluminium
Size: 100cm x 100cm x 2cm

Photo by: Peter Cuypers

‘Paint It Black’, Martijn Sandberg, perforated aluminium, size: 100cm x 100cm x 2cm.

Pity The Poor Artist

Pity The Poor Artist

“Another painting by Pity, the poor artist. It is my self-portrait as the ‘penniless painter’: “My name is Pity, the poor artist”.” MS

“Nog een werk van Pity, de arme artiest. Het is mijn zelfportret als ‘bedelend beeldend’ kunstenaar: “My name is Pity, the poor artist”.” MS

Title: ‘Pity The Poor Artist’
Artist: Martijn Sandberg
Material: perforated aluminium
Size: 100cm x 100cm x 2cm

Title: ‘Too Poor To Paint’
Artist: Martijn Sandberg
Material: perforated aluminium
Size: 100cm x 100cm x 2cm

Photos by: Peter Cuypers

‘Pity The Poor Artist’, Martijn Sandberg, perforated aluminium, size: 100cm x 100cm x 2cm.

‘Too Poor To Paint’, Martijn Sandberg, perforated aluminium, size: 100cm x 100cm x 2cm.

No Image No Message

No Image No Message

In the cut paintings, such as ‘Sorry No Image Yet’ and ‘No Image No Message’, there is a subtle play between the language of the image and the significance of the image, and this gives rise to questions. Here, even the lack of image seems to be elevated to an image by the artist.

In de cut paintings, zoals ‘Sorry No Image Yet’ en ‘No Image No Message’, wordt een subtiel spel gespeeld tussen de beeldtaal en de betekenis van het beeld, dat vragen oproept. Zelfs het gebrek aan beeld lijkt hier door de kunstenaar tot beeld te zijn verheven.

Title: ‘No Image No Message’ #1
Artist: Martijn Sandberg
Year: 2001
Material: perforated aluminium
Size: 100cm x 100cm x 2cm

Title: ‘No Image No Message’ #6
Artist: Martijn Sandberg
Year: 2001
Material: perforated aluminium
Size: 100cm x 100cm x 2cm

Photos by: Tom Haartsen

‘No Image No Message’ #1, Martijn Sandberg, perforated aluminium, size: 100cm x 100cm.

‘No Image No Message’ #6, Martijn Sandberg, perforated aluminium, size: 100cm x 100cm.

Image Messages

Image Messages

Installation view ‘No Image No Message’, solo exhibition ‘Image Messages’.
Galerie Markus Richter, Berlin/ D, 2002.
Wallpaper and perforated aluminium series #1-#6.

Title: ‘No Image No Message’ #1-#6
Artist: Martijn Sandberg
Material: perforated aluminium
Size: each, 100cm x 100cm x 2cm

Photo by: Uwe Walter

‘No Image No Message’ #1-#6, Martijn Sandberg, perforated aluminium, each: 100cm x 100cm.

Cut Painting! – Martijn Sandberg | April-October 2022

Cut Painting! – Martijn Sandberg, BPD, Amsterdam | April-October 2022

‘Cut Painting!’ – Works by Martijn Sandberg are on view in his exhibition ‘Cut Painting!’ at the former Aldo van Eyck Burgerweeshuis, BPD Kunstcollectie, Amsterdam. He has made a selection of his own works – the cut paintings – for this exhibition, as well as works of art from the BPD Art Collection.

Click here for photos of the exhibition ‘Cut Painting!’ in section ‘cut paintings’ at this website.

More info: Cut Painting!, publication/folder (in Dutch), A2-pdf.

‘Cut Painting!’
Martijn Sandberg
April – October 2022
BPD Kunstcollectie, IJsbaanpad 1, Amsterdam (open by appointment)
www.bpdkunstcollectie.nl

Photos by: Peter Cuypers (1), Martijn Sandberg

‘Sorry No Image Yet’, Martijn Sandberg, cut painting, perforated aluminium, 100cm x 100cm.

Martijn-Sandberg-Cut-Painting-folder1-nws

Martijn-Sandberg-Cut-Painting-folder2-nws

Martijn-Sandberg-Cut-Painting-folder3-nws

Martijn-Sandberg-Cut-Painting-folder4-nws

‘Cut Painting!’, Martijn Sandberg, exhibition folder, BPD, Burgerweeshuis, Amsterdam, 2022.

XYZ | 25 October 2021

XYZ | 25 October 2021

A recent acquisition – the announcement card by Dutch artist Maarten Ploeg for the 1985 exhibition ‘XYZ’ at Zeno X Gallery, Antwerpen, Belgium. A nice addition to my collection of interesting invitation cards by artists I like, or still like.
The second photo is a beautiful, small print on the cover of a brochure, acquired at the Maarten Ploeg exhibition that I saw in 1985 in Galerie Jurka, Amsterdam. Liked it then, like it still.

‘XYZ’, Maarten Ploeg, invitation card, Zeno X Gallery, Antwerpen, Belgium, 1985.
‘Schilderijen’, Maarten Ploeg, Dienst Beeldende Kunst, Den Bosch, 1985.

This selection comes from my private collection of catalogues, invitations to exhibitions, artists books and art magazines.

Martijn Sandberg, 25 October 2021

‘XYZ’, Maarten Ploeg, invitation card, 1985. (photo: Martijn Sandberg)

‘Schilderijen’, Maarten Ploeg, cover, offset, 1985. (photo: Martijn Sandberg)

After all: A painting is never finished | 19 October 2021

After all: A painting is never finished | 19 October 2021

This is one of my favourites in the early invitation collection, dating from my youth. On the front is a painting by Maarten Ploeg, from 1981.
I was fourteen then, when the re-emergence of expressive painting (‘Neue Wilden’) in Germany and Europe also flourished in the Netherlands, with a.o. Maarten Ploeg and Peter Klashorst at the forefront.
During the exhibition ‘Ik schilder, dus ik ben’, Maarten Ploeg together with Peter Klashorst painted over their paintings on show. After all: ‘A painting is never finished’.

Martijn Sandberg, 19 October 2021

‘Ik schilder, dus ik ben’, invitation card, group show, Dienst Beeldende Kunst, Kruithuis Den Bosch, 31 Oct 1981 – 3 Jan 1982.

‘Ik schilder, dus ik ben’, Maarten Ploeg a.o, invitation card, 1982. (photo: Martijn Sandberg)

Fuck Fake Art

Fuck Fake Art

A coated painting about art and illusion, titled ‘Fuck Fake Art’.

Title: ‘Fuck Fake Art’
Artist: Martijn Sandberg
Material: coated aluminium
Size: 60cm x 60cm x 2cm

Photos by: Simon Sandberg (1), Martijn Sandberg

‘Fuck Fake Art’, Martijn Sandberg, coated aluminium, size: 60cm x 60cm x 2cm.

This Is Crap

This Is Crap

‘This Is Crap’ – Well, it certainly is! Ready to hang on an empty wall or right next an artwork of your choice.

Title: ‘This Is Crap’
Artist: Martijn Sandberg
Material: coated aluminium
Size: 60cm x 60cm x 2cm

Photos by: Martijn Sandberg

‘This Is Crap’, Martijn Sandberg, coated aluminium, size: 60cm x 60cm x 2cm.

Fuck Art Deco

Fuck Art Deco

Decorate your wall with ‘Fuck Art Deco’.

Title: ‘Fuck Art Deco’
Artist: Martijn Sandberg
Material: coated aluminium
Size: 60cm x 60cm x 2cm

Photos by: Martijn Sandberg

‘Fuck Art Deco’, Martijn Sandberg, coated aluminium, size: 60cm x 60cm x 2cm.

No Image No Message

No Image No Message

‘No Image No Message’. It’s open to any interpretation. Refrain only, in white light and in blacklight.

Title: ‘No Image No Message’
Artist: Martijn Sandberg
Material: fluorescent coated aluminium
Size: 42cm x 60cm x 2cm

Photos by: Martijn Sandberg

‘No Image No Message’, Martijn Sandberg, fluorescent coated aluminium. (photo in daylight)

‘No Image No Message’, Martijn Sandberg, fluorescent coated aluminium. (photo in blacklight)

Martijn-Sandberg-No-Image-No-Message-alu-fluo-01b-dl

Martijn-Sandberg-No-Image-No-Message-alu-fluo-02b-bl

Martijn-Sandberg-No-Image-No-Message-alu-fluo-01a-dl

Martijn-Sandberg-No-Image-No-Message-alu-fluo-01b-bl

Martijn-Sandberg-No-Image-No-Message-alu-fluo-03a-dl

Martijn-Sandberg-No-Image-No-Message-alu-fluo-03b-bl

‘No Image No Message’, Martijn Sandberg, fluorescent coated aluminium.

Pretty Vacant (#1)

Pretty Vacant (#1)

‘Pretty Vacant’ by Martijn Sandberg consists of a light greenish phosphorescent figuration on a white aluminium panel. The text ‘We’re Pretty Vacant’ refers to a Sex Pistols song.
After illumination, the loaded sentence glows in the dark and then slowly fades until it is ‘empty’ again; zero content.

Title: ‘Pretty Vacant’ (#1)
Artist: Martijn Sandberg
Material: Phosphorescent coated aluminium
Size: 100cm x 100cm

Photo 1: in daylight.
Photo 2: glowing in the dark.
Photo 3: fading out.

Photos by: Tom Haartsen

‘Pretty Vacant’ (#1), phosphorescent coated aluminium, 100cm x 100cm. (photo in daylight)

‘Pretty Vacant’ (#1), phosphorescent coated aluminium, 100cm x 100cm. (photo in the dark)

Pretty Vacant (#2)

Pretty Vacant (#2)

‘Pretty Vacant’ by Martijn Sandberg consists of a light greenish phosphorescent figuration on a white aluminium panel. The text ‘We’re Pretty Vacant’ refers to a Sex Pistols song.
After illumination, the loaded sentence glows in the dark and then slowly fades until it is ‘empty’ again; zero content.

Title: ‘Pretty Vacant’ (#2)
Artist: Martijn Sandberg
Material: Phosphorescent coated aluminium
Size: 100cm x 100cm

Photo 1: in daylight.
Photo 2: glowing in the dark.
Photo 3: fading out.

Photos by: Tom Haartsen

‘Pretty Vacant’ (#2), phosphorescent coated aluminium, 100cm x 100cm. (photo in daylight)

‘Pretty Vacant’ (#2), phosphorescent coated aluminium, 100cm x 100cm. (photo in the dark)

Kill The Pics

Kill The Pics

In white on fluorescent pink, the notorious slogan ‘Kill The Pigs’ has been translated into a critical statement on painting and the visual arts.
The artist’s subtle variation in text is emphasized by the shift from handwriting on the wall to drawing letters with a finger in wet paint on an aluminium canvas; from social criticism about ‘pigs’ to the language of ‘pics’ – pictures and pixels.

In wit op fluoriserend roze, vertaalt Martijn Sandberg de beruchte uitspraak ‘Kill The Pigs’ tot een kritisch statement over de schilderkunst en beeldende kunst. De subtiele wijziging in de tekst wordt onderstreept door de verschuiving van handschrift op de muur naar het schrijven van letters met de vinger op een paneel, van sociaal-maatschappelijke aanklacht naar de taal van ‘pics’; ‘pictures’ en ‘pixels’.

Title: ‘Kill The Pics’
Artist: Martijn Sandberg
Material: fluorescent coated aluminium
Size: 100cm x 100cm x 2cm

Photos by: Martijn Sandberg

‘Kill The Pics’, fluorescent coated aluminium, size: 100cm x 100cm x 2cm.

No Image No Message

No Image No Message

‘No Image No Message’, reflecting in daylight and in the dark.

Title: ‘No Image No Message’
Artist: Martijn Sandberg
Material: reflective, coated aluminium
Size: 80cm x 80cm x 2cm

Photos by: Tom Haartsen

‘No Image No Message’, Martijn Sandberg, coated aluminium, 80cm x 80cm x 2cm.

The Song Remains The Same

The Song Remains The Same

‘The Song Remains The Same’, at different viewing angles.

Title: ‘The Song Remains The Same’
Artist: Martijn Sandberg
Material: reflective, coated aluminium
Size: 80cm x 80cm x 2cm

Photos by: Martijn Sandberg

‘The Song Remains The Same’, Martijn Sandberg, coated aluminium, 80cm x 80cm x 2cm.

Emoticon

Emoticon

It is never too late for early works. Made in 1996, a diptych as a duet, titled ‘Emoticon’.

Title: ‘Emoticon’
Artist: Martijn Sandberg
Material: coated aluminium
Size: 2x diameter 30cm
Edition: 5, signed and numbered on the reverse side

Photos by: Martijn Sandberg

‘Emoticon’, Martijn Sandberg, multiple edition. Coated aluminium, 2x diameter 30cm.

Sign

Sign

‘Hallo’, in shrieking colour. Made in 1995, titled ‘Sign’.

Title: ‘Sign’
Artist: Martijn Sandberg
Material: coated aluminium
Size: diameter 30cm

Photos by: Martijn Sandberg

‘Sign’, Martijn Sandberg, coated aluminium, diameter 30cm.

End Or And

End Or And

Three early interludes, from 1992: ‘And Or’, ‘End or And’, ‘End And’ – each 155cm x 57cm.

Title: ‘And Or’
Artist: Martijn Sandberg
Material: coated aluminium
Size: 155cm x 57cm x 2cm

Title: ‘End Or And’
Artist: Martijn Sandberg
Material: coated aluminium
Size: 155cm x 57cm x 2cm

Title: ‘End And’
Artist: Martijn Sandberg
Material: coated aluminium
Size: 155cm x 57cm x 2cm

Photos by: Martijn Sandberg

‘And Or’, Martijn Sandberg, coated aluminium, 155cm x 57cm, 1992.

‘End Or And’, Martijn Sandberg, coated aluminium, 155cm x 57cm, 1992.

‘End And’, Martijn Sandberg, coated aluminium, 155cm x 57cm, 1992.